Что такое «Пушкинская-10»
«Пушкинская-10» — художественный сквот, сумевший пережить бурные девяностые и стать полноценным культурным кластером. История легендарного места началась в конце 1988 года: дом на Пушкинской улице нуждался в капремонте, поэтому был расселён. Но о стабильности в то время можно было только мечтать. Вместо обещанных строительных работ организация, отвечавшая за дом, решила раздать квартиры в аренду за небольшие суммы. И так сюда потянулись художники, которые нуждались в мастерских, а вслед за ними музыканты и театральные деятели.
Долгие годы отношения жильцов сквота с властями складывались не лучшим образом, но всё же компромисс был найден. Лучше всего о непростых временах рассказывает экспозиция «История свободы», расположенная в одном из корпусов «Пушкинской-10». О ней и других интересных музеях вунтри читайте в нашей статье.
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3E47/9c/c1/photo_2024-07-19_19-15-15.jpg)
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3Ea8/46/6a/photo_2024-07-19_19-08-33.jpg)
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3E93/1d/b4/photo_2024-07-19_19-08-26.jpg)
Сегодня арт-центром управляет негосударственная организация Товарищество «Свободная культура». Её основатели в марте 2023 года передали «Манежу» более 5000 работ из своей коллекции. По условиям договора, учреждение должно поставить все произведения искусства на государственный учёт и устроить их показ для петербуржцев.
Как устроена выставка
Экспозиция вдохновлена образом ковчега, придуманным художниками Юлием Рыбаковым и Сергеем Ковальским на заре создания «Пушкинской-10». Оформить пространство решили белыми кружками на красном фоне. В соцсетях поспешили сравнить их с мухоморами и полями горошка японской художницы Яёи Кусамы. Но всё оказалось концептуальнее: выбранные цвета — отсылка на флаг арт-центра, созданный художником Андреем Хлобыстиным. А представленные работы кураторы «упаковали» в яркие грузовые контейнеры, в которых обычно перевозят экспонаты.
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3E59/7e/f3/photo_2024-07-19_18-44-49.jpg)
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3E7e/2c/74/photo_2024-07-19_18-45-00.jpg)
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3E14/7c/5a/photo_2024-07-19_18-44-53.jpg)
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3Edd/bc/5b/photo_2024-07-19_19-08-20.jpg)
Первые два бокса отданы под работы художников-основателей. Функциоколлажи Вадима Воинова здесь сменяются полотнами Евгения Орлова и «Сергея Ковальского. Дальше андеграундную эстафету перехватывают «Митьки» — объединение, сложившееся в 1984 году. Его члены называли себя «представителями подпольного соцреализма». Картины «Митьков» отличались незамысловатыми сюжетами, в центре которых был простодушный мужичок-браток.
Художники редко участвовали в проектах «Пушкинской-10», а их первые выставки и вовсе прошли в Усть-Ижоре, Нижнем Новгороде и Усть-Нарве. Однако кураторам всё же удалось собрать небольшую экспозицию с работами Андрея Кузьмина, Олега Фронтинского, Владимира Яшке, Ии Кириловой, Виктора Тихомирова. К сожалению, из-за трещины с выставки убрали единственную картину Дмитрия Шагина.
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3Eb7/c4/5e/photo_2024-07-19_18-48-06.jpg)
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3E44/3a/ab/photo_2024-07-19_18-48-19.jpg)
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3Ec8/49/9c/photo_2024-07-19_18-48-11.jpg)
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3E64/82/3d/photo_2024-07-19_18-48-22.jpg)
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3Eb1/d5/bb/photo_2024-07-19_19-08-44.jpg)
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3E74/54/d6/photo_2024-07-19_18-48-15.jpg)
Большое влияние на «Митьков» оказала деятельность «Арефьевского круга», чьи произведения прячутся в четвёртом контейнере. В первую очередь Александра Арефьева и его друзей интересовала непростая советская действительность. Обо всех её сложностях художники и поэты знали не понаслышке: они работали, где придётся, лечились в психиатрических диспансерах, получали сроки за хулиганство. И единственной отдушиной в череде неприятностей становилось искусство.
Следующий ряд боксов рассказывает о Газаневской культуре. Название этому движению дали выставки во Дворцах культуры имени И. Газа и «Невский». Оба события помогли независимыми мастерам вылезти из подполья и доказать широкой публике, что добиться успеха можно и без Союза художников. Ещё в двух рядах импровизированных галерей разместились документальные и художественные снимки — от портрета Сергея Курёхина, сделанного Владимиром Пешковым, до ироничной фотокарточки с мальчиком на фортепиано.
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3E73/e2/1b/photo_2024-07-19_19-12-27.jpg)
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3E09/bc/cd/photo_2024-07-19_19-13-57.jpg)
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3Eef/6c/6b/photo_2024-07-19_19-15-41.jpg)
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3E4e/61/37/photo_2024-07-19_19-35-04.jpg)
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3E6d/eb/5e/photo_2024-07-19_19-35-06.jpg)
Контейнеры второго этажа плавно подводят к созданию сквота на Пушкинской, 10. Если поднялись по левой лестнице, то вам встретятся произведения единомышленников Владимира Стерлигова. Его ученики считали, что «всё в мире одухотворено божественным светом, а труд художника — духовная работа».
Финальным и размашистым мазком станет рассказ о деятельности Товарищества экспериментального изобразительного искусства. Участники организации стремились окончательно стереть границу между официальным и неофициальным искусством. За 10 лет плодотворной работы они организовали более 50 выставок. Идеи, заложенные товариществом, подхватил арт-центр «Пушкинская-10».
Ещё одна интересная деталь — подвешенный серебряный куб на первом этаже. Советуем заглянуть в него именно в конце выставки. Внутри инопланетного объекта кураторы воссоздали атмосферу «Пушкинского сквера». В центре стоит памятник поэту в натуральную величину, только с красно-белыми пятнами, а вокруг установлены скамейки. Присев на свободное место, можно поразмышлять об увиденном и неожиданно обнаружить воздушные шарики под потолком.
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3E45/e7/d9/photo_2024-07-19_19-32-02.jpg)
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3E4f/c7/cb/photo_2024-07-19_19-35-02.jpg)
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3E7c/e1/78/photo_2024-07-19_19-34-59.jpg)
![](https://media-1.gorbilet.com/%3CWSGIRequest%3A%20POST%20'/v2/ckeditor/upload/'%3E83/c7/d1/photo_2024-07-19_19-32-09.jpg)
Что нужно знать перед посещением
«Пушкинская-10. Ковчег ХХI века» открыта ежедневно до 8 сентября. Стоимость билетов — 500 ₽. Чтобы точно не испытать информационный голод, рекомендуем записаться на групповой или индивидуальный тур по выставке. А после можно заглянуть на лекцию или концерт. Расписание событий доступно на сайте «Манежа».