«Поцелуй» Густава Климта: история cамого романтичного шедевра модерна

Климт написал «Поцелуй» в сложный период своей карьеры, когда его беспощадно критиковали за росписи «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» для Венского университета. Картины называли чрезмерно откровенными, вульгарными, из-за чего Климт начал сомневаться в своих способностях.

Тогда же он переживал разрыв с Венским сецессионом, президентом которого был с 1897 по 1905 год. Группу основали авангардные художники, желавшие порвать с консервативными академическими ценностями. В противовес им сецессионисты предлагали искусство, соответствующее современности. Они выступали за свободу творчества и сами организовывали выставки в специально построенном павильоне.

Члены группы разделяли общие ценности, но их отношения не были утопически идеальными. В начале 20 века в сецессионе обострился конфликт между «стилистами» (среди них был Климт), которые выступали за проникновение творчества во все сферы жизни, и «натуралистами», стремившимися сосредоточиться на изобразительном искусстве и отмежеваться от декоративно-прикладного. Найти компромисс не удалось, и группа фактически распалась в 1905 году.


Групповое фото Венских сецессионистов, 1902 год (Климт в кресле) / levelvan.ru

После выхода из сецессиона Климт организовал Венскую художественную выставку (Kunstschau), где в 1908 году и показал свой «Поцелуй». Картина на тот момент не была закончена и называлась «Влюблённые». Работа выставлялась вместе с другими произведениями художника в отдельном зале и привлекла наибольшее внимание. Ещё до окончания выставки картину приобрело правительство Австрии для галереи современного искусства в Бельведере. Художнику заплатили 25 тысяч крон. После выставки у него ушёл год, чтобы доработать полотно: Климт переделал лужайку в левой нижней части картины и орнаменты на одежде, а также исправил голени стоящей на коленях женщины.


Густав Климт. «Поцелуй», 1908–1909 год, галерея Бельведер / commons.wikimedia.org

«Поцелуй» относят к «золотому» периоду Климта, который был далеко не единственным в его творческой эволюции. Выходец из небогатой крестьянской семьи, Густав учился рисованию в Венском художественно-ремесленном училище. Начинал как академист, создавал эскизы для театров, парадные портреты, прославился как «дамский художник» и только позднее пришёл к фирменной узорчатой живописи. Картину «Поцелуй» Климт писал маслом с использованием золотой фольги и краски, а также сусального золота, покрытого глазурью. Из-за характерных оттенков, мозаичности и двумерности в произведении видят отсылки к византийской иконописи.

На полотне изображены мужчина и женщина, слившиеся в объятии на краю усыпанного цветами луга над обрывом. Золотой покров отделяет влюблённых от окружения — они полностью увлечены друг другом. Из-за чёткого разделения между фоном и центром композиции картина напоминает русскую икону в драгоценном окладе.


Густав Климт. Фото: artchive.ru

Рыжеволосая женщина на полотне стоит на коленях, одной рукой прижимает ладонь мужчины к себе, другой — обнимает его за шею. Она немного откинула голову назад, чтобы возлюбленный мог поцеловать её в щёку. Одежды пары обволакивают их тела, и отличить силуэты можно только по орнаментам: у мужчины маскулинные, угловатые чёрно-белые фигуры, у женщины — мягкие разноцветные сферы.

Символика «Поцелуя» волновала многих интерпретаторов. Кому-то фигуры кажутся эротическими, другие видят в их позах выражение спокойной любви и доверия. Мотив влюблённой пары можно встретить и на факультетской картине Климта «Философия», а значит воплощение сцены давно волновало художника.


Комната, в которой экспонировались картины Климта на Венской художественной выставке в 1908 году. Фото: artinwords.de

Есть несколько догадок о том, кого он изобразил на полотне. Самая мифическая версия гласит, что «Поцелуй» заказал некий аристократ. Он хотел получить совместный портрет со своей возлюбленной, а потому передал Климту медальон с изображением девушки. Когда работа была окончена, заказчик удивился, что на картине он лишь наклоняется к красавице, а не сливается с ней в поцелуе. Дело было в том, что Климт сам успел влюбиться в юную деву, и не хотел изображать её, отдающейся сопернику.

Более правдоподобен иной вариант. Искусствоведы полагают, что моделями для «Поцелуя» стали сам Климт и его муза, модельер Эмилия Флёге, которую называют предшественницей Шанель. Художник познакомился с девушкой в 1890-е: ей было 17, ему под 30.


(1) Густав Климт. «Портрет Эмилии Флёге в возрасте семнадцати лет», 1891 год. (2) Густав Климт «Портрет Эмилии Флёге», 1902 год / commons.wikimedia.org

Ходило много слухов о романтической связи между Флёге и Климтом — Густав вообще был любвеобильным. Однако невозможно доказать, что Эмилия стала одной из множества его любовниц. Возможно, пару связывали исключительно платонические отношения, хотя «Поцелуй» показывает, что Климт стремился к чему-то большему. Неслучайно его последними словами были «Позовите Эмилию», а часть своего имущества он завещал именно Флёге.


Эмилия Флёге и Густав Климт. Фото: kulturologia.ru

«Поцелуй» можно уверенно назвать самым известным шедевром модерна и одним из главных «хитов» мировой живописи. Картину продолжают тиражировать в репродукциях, создают её скульптурные воплощения (одно есть даже на Елагином острове в Петербурге), печатают на футболках и купюрах, называют в честь неё книги и цитируют в фильмах. Оригинал произведения Климта всё так же находится во дворце Бельведер в Вене и собирает множество «паломников», которые приезжают в Австрию специально, чтобы насладиться произведением.

Читайте об истории других картин — «Девочка с персиками» Валентина Серова, «Завтрак на траве» Клода Моне, «Бурлаки на Волге» Ильи Репина.