Жостовская роспись
Художественная техника уже почти два столетия используется для декорирования металлических подносов. Первыми освоили это ремесло братья Вишняковы из деревни Жостово Московской области. Они начали расписывать не только посуду из папье-маше, но и кованные вручную подносы. Уже к 1825 году умельцы открыли несколько магазинов, где продавали кухонную утварь с необычным орнаментом.
Главный мотив жостовской росписи — яркие цветочные композиции. Обычно их размещают на чёрном фоне, но иногда и на других, например, красном или зелёном. По краям подносы часто чукрашают ажурными узорами.
Расписные изделия до сих пор создают на Жостовской фабрике. Там можно узнать все секреты промысла на экскурсии и даже самому почувствовать себя местным художником на мастер-классе.
Где: деревня Жостово, Московская область
Фото: © Afonskaya / Фотобанк Фотодженика
Гжель
Традиции бело-синей росписи уходят корнями в XVII век. В то время Гжелью называлась деревня недалеко от Москвы, которая славилась богатыми залежами глины. Позже так именовали сразу 30 населённых пунктов. Сначала местные мастера изготавливали разноцветную гончарную посуду и детские игрушки для продажи, а с 1663 года начали выполнять государственные заказы — создавать аптекарские и алхимические сосуды.
Единый гжельский стиль утвердился в начале XIX века. Тогда многие ремесленные мастерские закрылись, вместо них появились крупные заводы. На новых предприятиях стали производить фаянсовые изделия и расписывать их синей краской, выдерживающей высокие температуры. Но уже к середине столетия дело пришло в упадок.
Фото: © uatp12 / Фотобанк Фотодженика
Возрождение гжели началось после Великой Отечественной войны. Искусствовед Александр Салтыков разработал «азбуку мазков», где собрал опыт всех ремесленников прошлого. Теперь мы, например, знаем, что гжельские мастера различают 20 оттенков синего, а их любимый узор — роза. Художница Наталия Бессарабова обучила ремесленников забытым приёмам росписи.
Сейчас в Московской области работают несколько крупных предприятий и десятки частных мастеров, в том числе Гжельский фарфоровый завод в селе Речицы. Все они расписывают посуду и фигурки вручную, используя единную палитру мазков, и окрашивают их оксидом кобальта, который после обжига становится синим. Кроме растительных орнаментов, художники рисуют на изделиях сцены из сказок и деревенской жизни.
Где: Раменский район Московской области
Фото: © Violin / Фотобанк Фотодженика
Хохлома
Промысел зародился во второй половине XVII века в деревнях на левом берегу Волги. Своё название он получил от села Хохлома Нижегородской губернии. Благодаря удачному расположению населённого пункта хохломская утварь быстро стала популярной не только в России, но и в странах Азии и Западной Европы.
Процесс росписи деревянных изделий начинается с нанесения специального грунта — вапы. После они пропитываются олифой и натираются алюминиевым порошком. На этом этапе посуда или мебель приобретают металлический оттенок. Затем их расписывают красными и чёрными красками, покрывают несколькими слоями лака и обжигают в печи. И только в самом конце серебристый фон изделий становится золотистым.
В наши дни центром ремесла считается город Семёнов, где располагаются фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись». Здесь же каждое лето проходит фестиваль «столица Золотой хохломы».
Где: Семёнов, Нижегородская область
Рекомендуем: Однодневный тур в Семёнов «На родину золотой хохломы»
Фото: Alexandra Harashchenko / Shutterstock.com
Дымковская игрушка
Яркие фигурки из глины были придуманы на берегу реки Вятка. Изначально женщины из слободы Дымково делали свистульки ко дню памяти святой Евдокии Илиопольской. Лепили фигурки в виде животных и птиц, а затем покрывали их краской одного цвета. Постепенно игрушки стали изображать людей с детально проработанными чертами лица и одеждой. Но самое главное — на них появились замысловатые узоры красных, зелёных, жёлтых, синих оттенков.
Сейчас дымковская игрушка — один из символов Вятской земли. В центре Кирова можно увидеть скульптурную композицию «Семья», вдохновлённую народным промыслом. Также здесь работает музей «Дымковская игрушка: история и современность». В его экспозицию вошли лучшие образцы творчества мастериц разных лет.
Где: Кировская область
Фото: © dashabelozerova / Фотобанк Фотодженика
Городецкая роспись
В середине XIX века жители окрестностей Городца начали декорировать прялки, которые тогда были у каждой хозяйки. Делали они это следующим образом: вырезали узор, используя вставки из древесины разных пород, а потом окрашивали его. Вскоре расписывать стали не только прялки, но и шкатулки, сундуки, мебель. От резьбы к тому моменту полностью отказались. В результате появился уникальный стиль, известный сейчас как городецкая роспись.
Чаще всего мастера украшали изделия сценами из жизни: праздничные гулянья, чаепития, охота, свидания. Но были и те, кто рисовал цветы и животных, особенно коней и птиц.
В начале XX века интерес к городецкой росписи почти пропал. Вернуть его помог художник Иван Овешков. В 1935 году он открыл в деревне Косково мастерскую, где стал обучать всех желающих основам народного промысла. Чуть позже в селе Курцево открылась фабрика, где начали производить мебель с городецкими рисунками. Сейчас предприятие перебралось в Городец, а его сотрудники охотно проводят экскурсии по цехам.
Где: Городец, Нижегородская область
Рекомендуем: Однодневный тур в Городец и Семёнов «Путешествие в историю народных промыслов»
Фото: © jjspring / Фотобанк Фотодженика