Акимов-творец
Будущий режиссёр и сценограф родился в Харькове в 1901 году. Позже семья переехала в Петербург, где Николай Акимов начал изучать искусство — на Вечерних рисовальных классах Общества поощрения художеств.
И начинал он именно как художник: его звали оформлять спектакли в Александринском театре, БДТ, МХАТе и Театре им. Вахтангова. В последнем он предложил поставить комедийную версию «Гамлета» — и был разгромлен критиками как «злейший формалист опаснейшего толка».
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Несмотря на это, в 1935 году Акимова пригласили возглавить Театр Комедии, который находился на грани закрытия. За год режиссёр сделал его одним из самых популярных в Ленинграде, а позже и в Советском Союзе.
Здесь родился его союз с Евгением Шварцем: «Тень» и «Дракон» были написаны специально для акимовской сцены. В сказочных сюжетах и остроумных репликах были зашифрованы опасные для того времени мысли, которые цензура тогда ни за что бы не пропустила.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Вместе с режиссёром в театр пришли и новые актёры — Елена Юнгер, Сергей Филиппов, Лидия Сухаревская и другие, кого позже стали называть «акимовцами», а сам театр — «акимовским».
Народного артиста СССР не стало в 1968 году, он умер прямо на гастролях в Москве. Театр на Невском проспекте до сих пор носит его имя — с узнаваемой большой «К» на логотипе.
Акимов-сценограф
На выставке, открывшейся в Музее искусств, собрали 140 произведений Акимова. Весь первый этаж отдан под знакомство с мастером и его стенографическим наследием: афишами, эскизами декораций и костюмов к спектаклям. Среди них — «Коварство и любовь», «Конец — делу венец» и «На всякого мудреца довольно простоты».
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Так, готовясь к постановке по Островскому, художник пытался как можно точнее воссоздать интерьеры второй половины XIX века. «Считывается стиль эклектики того времени. К примеру, в одном эскизе есть что-то будуарное за счёт активного сочетания розовых и сиреневых красок», — отметила Марина Джигарханян, директор Музея искусства Петербурга XX-XXI веков.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Ещё среди важных экспонатов — «акимовские плакаты» с характерно гротескными или лирическими образами. Неизменно внимание зрителя будет приковано к одному из них — маске, изображённой на афише «Искусства комедии». Её увеличенная копия возникает посреди арки из других плакатов, и кажется, что изображения оживают и перемещаются прямо в зал, превращая пространство в театральные подмостки.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
«Такого плакатиста и уровня мастерства я давно не видела, потому сейчас искусство плаката, к сожалению, утрачено из-за работы на компьютере и стандартных шрифтов. Николай Павлович создавал каждый спектакль как отдельное художественное произведение. Он считал, что спектакль начинается не с вешалки, а с афиши на улице», — подчеркнула Марина Джигарханян.
Здесь же начинается первое знакомство с его протеже — художником-сценографом Мариной Азизян, которая разрабатывала декорации для Театра Комедии и «Ленфильма». В экспозиции представлены костюмы к «Тени» Шварца, которые Азизян создавала по эскизам мэтра.
Фото: Мария Десяткова, Юлия Буркова / Горбилет
Кстати, если хотите увидеть больше афиш, созданных Николаем Акимовым, приглашаем посетить Театр Комедии, где размещены оригиналы его работ. На «Горбилете» можно купить билеты со скидкой до 20% — скорее открывайте нашу подборку.
Акимов-портретист
Акимов с детства зарисовывал людей, с которым общался. В первую очередь ему было интересно передать характер и душевное состояние собеседника — с помощью взгляда, мимики и акцента на внешних чертах.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
«Он работает всегда по-разному, вот у Ольги Берггольц это графика, а у Толстого появляется цвет. Кроме того, Акимов блистательно писал портретные профили, кажется, что порой они более выразительны, чем анфас. Вот например, Шварц, кажется, что это два разных человека и состояния. Даже структура волос выглядит как скульптурная шапка», — рассказала Марина Джигарханян.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Всего Акимов написал более 500 портретов, на выставке представлена лишь часть из них. С холстов за зрителями наблюдают писатель Михаил Зощенко, художник Валерий Доррер, композитор Исаак Шварц, профессор Никита Толстой и другие известные современники.
Акимов-педагог
Отдельный раздел посвящён выдающимся ученикам режиссёра. Здесь можно увидеть работы тех, кто прославил отечественную сценографию, включая Эдуарда Кочергина, главного художника БДТ, и уже упомянутой Марины Азизян.
Кроме них на выставке представлены нонконформисты: Олег Целков и его деформированные лица-маски, классик ленинградского андеграунда Евгений Михнов-Войтенко и его «Абстрактная композиция», один из последних учеников Акимова Виталий Кубасов, Игорь Тюльпанов с завораживающим «Самураем» и другие.
.jpg)
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Авторская портретная фотография Акимова, размещённая на цилиндрической афише — доминанта в этом зале. Без лишнего пафоса кажется, что режиссёр — центр творческой мысли, вновь объединивший своих талантливых учеников в одной мастерской.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Режим работы выставки «Николай Акимов и его ученики»
Посетить выставку можно до 7 июня 2026 года в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, который находится на набережной канала Грибоедова, 103.
Билет для взрослых стоит 400 ₽, для пенсионеров, школьников, студентов ВУЗов и колледжей — 100 ₽, а для детей до 14 лет вход бесплатный.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Кроме того, специально для выставки «Британские пекарни» разработали лимитированную серию конфет ручной работы. Они вдохновлены известными афишами Акимова. В набор входят 4 конфеты с двумя «театральными вкусами»: первая — с кофе и бейлизом, вторая — с вишней и амаретто. При покупке такого набора билет на выставку покупатель получает бесплатно.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Режим работы Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков:
понедельник — выходной;
вторник: 12:00 — 20:00;
среда: 14:00 — 21:00;
четверг, пятница, суббота, воскресенье: 12:00 — 20:00.
Рекомендуем:
Театр комедии им. Акимова: история и что посмотреть
Диалог сквозь время: в Петербурге открылась выставка «Долгая счастливая жизнь» с графикой Пикассо, рисунками Бродского и стихами Шпаликова
Библейское попурри: выставка «История всего» в Анненкирхе
Что съесть в антракте: гид по театральным буфетам Петербурга
Билеты со скидками на выставки и экскурсии в Петербурге и не только ищите в мобильном приложении «Горбилета»