Три работы из региональных музеев на выставке «После импрессионизма» в ГМИИ им. Пушкина

Создатели выставочного проекта «После импрессионизма» показывают, как чутко отечественные живописцы воспринимали передовые западные течения и каким образом перерабатывали их, наделяя актуальные для своего времени художественные формы новыми смыслами.

Выставка примечательна тем, что для нее собрали не только работы, хранящиеся в главных музеях Москвы и Санкт-Петербурга, но и удивительные, порой забытые полотна из Нижнего Новгорода, Омска, Смоленска, Архангельска и других городов России. Эти картины напоминают нам, что многие региональные коллекции достойны большего внимания – чтобы не забывать о шедеврах, которые в них хранятся. 

Показываем три «региональные» работы, которые все еще можно увидеть в Пушкинском – и рассказываем про особенности авторского исполнения.



Михаил Ларионов. Проходящая женщина 
1909. Холст, масло. Ульяновский областной художественный музей

Как и многим другим художникам того времени, в знакомстве с французской живописью Ларионову помогло собрание Сергея Щукина, который одним из первых в России начал коллекционировать работы французских авторов начала XX века.

Ларионов, к 1900-м годам полностью вошедший в культурные круги русских и французских передовых художников, мгновенно осознал ценность нового направления — примитивизма, основной идеей которого стало сознательное упрощение выразительных средств, — и создал немало выдающихся работ в этом стиле. Одна из них хранится в Ульяновске, а сейчас выставляется в ГМИИ. Сравните эту работу, например, с картиной Гогена «Женщина, держащая фрукт» (1893, Эрмитаж) и сразу почувствуете: влияние – с одной стороны, авторскую индивидуальность – с другой.



Василий Рождественский. Игра в бильярд
1910. Холст, масло. Елецкий городской краеведческий музей

Рождественский — коллега Ларионова по объединению «Бубновый валет» (1911–1917). Считается, что в эти годы художник творил в направлении постимпрессионизма и испытывал сильное влияние Врубеля и Сезанна, чьи работы, как и Ларионов, встречал в доме коллекционера Щукина. Создание полотна «Игра в бильярд» хронологически предваряет формирование коллектива «Бубновый балет». Художественные поиски и колористические эксперименты, которые отразились в этой работе, были важной составляющей художника-бунтаря, который вскоре после ее написания создал целую группировку единомышленников. 

Сравните этот насыщенный красный цвет с некоторыми работами Сезанна, – «Натюрморт с яблоками и апельсинами» (1900-е, Музей д’Орсе) или «Мадам Сезанн в красном платье» (1888–90, Музей Метрополитен). Глядя на них, понимаешь: Рождественский был в живом диалоге со своим вдохновителем и увлеченно перерабатывал цвет.



Роберт Фальк. Лиза на солнце
1907. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

«Лиза на солнце» — одна из наиболее трогательных и изящных работ на выставке. Автор, которому к тому моменту был всего 21 год, изобразил свою невесту Елизавету Потехину. 

Манера исполнения «возвращает» внимательного посетителя к старому стилю. В контексте выставки полотно показывает, что и «после импрессионизма» черты этого направления проступали у авангардных художников. И хотя позднее Фальк тоже войдет в бунтарский «Бубновый валет», в этой – достаточно ранней – работе чувствуется влияние импрессионистских работ Ренуара, Дега и других французов… Так, например, внешний облик работы интересно сравнить с «Читательницей» Клода Моне (1872, Художественный музей Уолтерса), при создании которой натурщицей также выступила первая жена автора.