«Красные виноградники в Арле»
1888 год, ГМИИ им. Пушкина
Картина происходит из собрания Ивана Морозова — меценат купил её по совету Валентина Серова, который интересовался живописью Ван Гога. Долгое время «Красные виноградники» считались единственной картиной, проданной при жизни художника — в 1890 году после выставки в Брюсселе полотно за 400 франков приобрела импрессионистка Анна Бох. На самом деле, продаж было больше, и покупали Ван Гога не хуже, чем его друга Гогена.
Впервые красный виноградник Ван Гог увидел на прогулке с Гогеном, о чём потом писал брату Тео: «Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался жёлтым, над ним — зелёное небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — жёлтые отблески заката». Фигуры арлезианок за сбором урожая на картине трактуют как символ служения в библейском смысле. В высокой линии горизонта видят влияние на Ван Гога японского искусства, которым он увлекался в 1880-е.
«Красные виноградники» написаны в городе Арле, куда постимпрессионист переехал в 1888 году и пробыл до мая 1889-го, написав за период более 200 картин. Там, на юге Франции, Ван Гог мечтал создать содружество живописцев, участники которого будут вместе работать и развиваться. В итоге в его мастерскую приехал только Поль Гоген, но художники быстро поссорились. После очередного конфликта пошатнулось психическое здоровье Ван Гога — в Арле он отрезал себе мочку уха.
Винсент Ван Гог. Красные виноградники в Арле, 1888 год, ГМИИ им. А. С. Пушкина / commons.wikimedia.org
«Портрет доктора Феликса Рея»
1889 год, ГМИИ им. Пушкина
Мужчина на картине был практикантом в больнице в Арле, где Ван Гог лечился после приступа душевной болезни. Современники отмечали, что портрет получился очень похожим на модель. Художник изобразил Рея на контрастном узорчатом фоне и с острой бородкой — обе детали вновь выдают любовь Ван Гога к японскому искусству.
Известно, что портрет не понравился доктору и его матери. Считается, что картину сначала забросили на чердак в доме Рея, а затем прикрывали ей дыру в курятнике. Полотно обнаружил и спас художник Шарль Камуэн. По его совету Рей продал портрет парижскому арт-дилеру Амбруазу Воллару. Картина прошла через разные собрания и в итоге оказалась в особняке Сергея Щукина.
Винсент Ван Гог. Портрет доктора Феликса Рея, 1889 год, ГМИИ им. А. С. Пушкина / commons.wikimedia.org
«Прогулка заключённых»
1890 год, ГМИИ им. Пушкина
Тесная, неуютная картина с депрессивным колоритом. На дне сырого тюремного колодца — группа заключенных, в круг которых Ван Гог вписывает и себя. В композиции он отражает свои мрачные взгляды на жизнь, которая представляется бессмысленным хождением по кругу. Образ раскрывает и отношение художника к своей профессии, в ней он видит лишь изнурительное бремя.
Ван Гог написал картину в лечебнице для душевнобольных. У него не было возможности работать с натуры, поэтому художник использовал сюжеты гравюр и литографий других мастеров. Для «Прогулки заключённых» Ван Гог вдохновился гравюрой «Острог» Гюстава Доре. На ней показан «парад» арестантов: узников специально несколько раз проводили перед сыщиками, чтобы те хорошо запомнили их лица.
Винсент Ван Гог. Прогулка заключённых, 1890 год, ГМИИ им. А. С. Пушкина / commons.wikimedia.org
«Пейзаж в Овере после дождя»
1890 год, ГМИИ им. Пушкина
Последние месяцы жизни Ван Гог провёл в деревне Овер-сюр-Уаз неподалёку от Парижа. Художник работал очень продуктивно — создавал по картине в день.
Нежные краски «Пейзажа в Овере после дождя» передают ощущение умиротворённости и гармонии. Из-за завышенной линии горизонта зрителю кажется, будто он парит над землёй. Если в картине и есть грусть, то исключительно светлая: плохое в прошлом, впереди — трансформации. Зелёные поля пшеницы и картофеля напитаны влагой, люди работают и двигаются дальше, а проезжающий поезд несёт с собой надежду на перемены к лучшему.
После смерти художника пейзаж хранился у его брата Тео, затем картина путешествовала по европейским галереям. В результате одно из последних произведений Ван Гога приобрёл Иван Морозов по совету художника Мориса Дени.
Винсент Ван Гог. Пейзаж в Овере после дождя, 1890 год, ГМИИ им. А. С. Пушкина / commons.wikimedia.org
«Воспоминание о саде в Эттене (Арльские дамы)»
1888 год, Эрмитаж
Произведение создавалось в Арле по мотивам воспоминаний Ван Гога о родине — Голландии и городе Эттене, где его отец работал проповедником. Художник стремился передать «поэтический характер» сада родительского дома. В окружении цветов и деревьев он изобразил двух женщин — свою мать и сестру.
В буйных красках картины проявилось влияние Гогена, который жил с Ван Гогом в Арле. Контрастные цвета также говорят о бурном темпераменте художника, ярких впечатлениях его юности.
Сегодня картина выставляется в зале Ван Гога (№413) в Эрмитаже. Увидеть произведения нидерландского художника можно во время экскурсии: билеты со скидкой 45% — на нашем сайте.
Винсент Ван Гог. Воспоминание о саде в Эттене (Арльские дамы), 1888 год, Государственный Эрмитаж / commons.wikimedia.org
«Куст»
1889 год, Эрмитаж
Пышный куст сирени и лиловые ирисы Ван Гог видел в саду психиатрической лечебницы. Переливы цвета на картине создают атмосферу жаркого дня в Провансе — радостного, наполненного солнцем. Тяжёлое душевное состояние прорывается в интенсивном синем колорите неба, а каменная ограда внизу намекает на ощущение несвободы.
В период лечения творчество было для Ван Гога вариантом эскапизма. Он сам намекал на это в письме к брату: «Работа зачастую слишком уж захватывает меня, поэтому мне кажется, что я навсегда останусь оторванным от жизни и не способным ни на что другое, кроме своего ремесла».
«Куст» находился в собрании Сергея Щукина, в его особняке картина висела рядом с «Воспоминанием о саде в Эттене». Когда коллекцию национализировали, картина осталась в Москве, в Музее нового западного искусства. Там её видел поэт Осип Мандельштам, который тонко заметил: «Цветущий куст сирени написан с ожесточением — одним взмахом кисти он заставляет кусты дышать».
Винсент Ван Гог. Куст, 1889 год, Государственный Эрмитаж / commons.wikimedia.org
«Портрет госпожи Трабюк»
1889 год, Эрмитаж
«Запыленная травинка» — так Ван Гог называл Жанну Лафюи Трабюк, супругу надзирателя больницы, где лечился художник. Искусствовед Альберт Костеневич считал, что в уставшей, смирной, доброй женщине Ван Гог видел себя, свой характер. Тогда как сильный, жёсткий супруг госпожи Трабюк был полной противоположностью живописца (впрочем, его портрет Ван Гог тоже написал и очень любил).
С картиной связана почти детективная история. Полотно долгое время находилось в собрании немецкого предпринимателя Отто Кребса. Во время Второй мировой войны коллекционер спрятал портрет в своём поместье вместе с другими экспонатами, чтобы произведения не достались фашистам. Кребс умер в 1941 году, а уже после окончания войны советские солдаты обнаружили картины в доме коллекционера. Собрание вывезли в СССР в счёт репараций и поместили в хранилище Эрмитажа. Долгое время картины, включая «Портрет госпожи Трабюк», никому не показывали — они считались утраченными. Произведения обнародовали только в 1996 году на выставке трофейного искусства, после чего все картины вошли в постоянную экспозицию музея.
Винсент Ван Гог. Портрет госпожи Трабюк, 1889 год, Государственный Эрмитаж / commons.wikimedia.org
«Хижины»
1890 год, Эрмитаж
Ещё одно произведение последнего периода жизни Ван Гога. Хижины деревни Овер-сюр-Уаз художник писал несколько раз: маленькие покосившиеся домики с соломенными крышами напоминали ему о родной Голландии.
Винсент Ван Гог. Хижины, 1890 год, Государственный Эрмитаж / commons.wikimedia.org