Проект «Упакованные грёзы. Мода ар-деко» открылся в год столетия парижской Международной выставки, с которой и началось шествие ар-деко по Европе и США. Избыточный в роскоши и гедонизме стиль превратился в манифест «ревущих двадцатых» — в межвоенный период люди хотели танцевать на вечеринках, не считать деньги и забыть о смерти.
Термин «ар-деко» возник позднее, его автором Эрмитаж называет архитектора Ле Корбюзье. Никакого секрета в имени стиля нет: оно образовано от французского arts décoratifs (декоративное искусство), а точнее от названия выставки — Exposition internationale des arts décoratifs et industriels moderne (Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств). Но в двадцатые чаще встречалось менее броское название «современный стиль».
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Истоки ар-деко находят разные. Среди них — общеевропейское увлечение экзотикой (Древний Египет, Африка, Дальний Восток), «Русские сезоны» Дягилева, авангардное искусство, техничные конструктивистские формы и лёгкие спортивные силуэты, которые не стесняли движения в танцах — модных чарльстоне, фокстроте, танго, шимми.
Красивая метафора «упакованные грёзы» в названии выставки позаимствована из книги Маршалла Маклюэна «Понимание медиа». Философ использует сочетание в главе о кино, где называет фильмы главным поставщиком фантазий: поверхностных, но пленительных для измученного общества 1920-х.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Связь с кинематографом вполне прозрачно показана на эрмитажной выставке. Чтобы погрузить зрителя в эпоху, художники Эмиль Капелюш и Юрий Сучков (оформители лучшего проекта 2024 года — Ars Vivendi) превратили пространство манежа в «фабрику грёз». То ли закулисье Голливуда, то ли бродвейские подмостки. С экранов смотрят эфемерные красавицы с выразительными глазами, другие дивы мечтательно глядят с кинопостеров, а повсюду — подлинные платья того времени, интимно обращённые к зрителю, даже не отделённые стеклом. Рядом — бесчисленные туфли, сумочки и другие модные аксессуары, каждый из которых выполнен как самостоятельное произведение искусства.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Роскошная одежда на один выход
Большинство предметов для выставки взяты из коллекции Назима Мустафаева — обладателя одного из лучших в мире собраний моды ар-деко.
«Вещи хрупкие. Здесь много шёлка, крепдешина, креп-сатина, креп-жоржета — это такие вот тонкие ткани, на которых ещё вдобавок бисер, стеклярус, пайетки. Но у Назима Мустафаева коллекция хранится в образцовом абсолютно порядке. Каждое платье проложено специальной дышащей бумагой, сложено особым образом, вложено в коробку из бескислотного картона. На каждой коробке непременно фотография этого платья. Таким же образом хранится у него обувь: обязательно в каждую туфельку вкладывается подушечка из шёлка с синтепоном, с каким-то мягким материалом, который не позволяет обуви деформироваться», — рассказывает о собрании куратор выставки «Упакованные грёзы» Нина Тарасова, руководитель сектора прикладного искусства Эрмитажа.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Для экспозиции отбирали самые яркие и интересные вещи: есть платья фирм Поля Пуаре, Жанны Ланвен, Люсьена Лелонга, Эдварда Молинё и Мариано Фортуни. Не всегда легко определить, кто носил эту одежду — Мустафаев вообще не гоняется за «мемориальными» предметами, а ценит их сами по себе. Точно можно сказать, что эти платья и туфли надевались крайне редко. Возможно, украшали хозяйку лишь на один вечер, и уж точно не предназначались для стирки. Например, одно из них отделано желатиновыми пайетками, что вполне красноречиво говорит о гедонизме владелицы.
Обуви же у Мустафаева так много, что гости выставки видят лишь крошечную часть собрания, которое насчитывает более 2500 предметов. Своего выставочного пространства у коллекционера нет: вещи он показывает на временных экспозициях. Например, вы могли видеть их на выставке «Облачённая в роскошь. Женщина ар-деко» в Москве в 2023 году.
Назим Мустафаев на открытии выставки в Эрмитаже. Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Сейчас предметы Мустафаева хранятся на складах в Петербурге, некоторые из них — обувь и пряжки XVII века — он подарил Эрмитажу. Рассказывать о собрании коллекционер может бесконечно, в чём признаётся сам. Начинает с истоков — первые пары появились у него в 2003 году, когда Мустафаев возглавлял выставку «Мосшуз» и собирался писать книгу об истории обуви. Не найдя нужных материалов, он решил, что будет сам приобретать и фотографировать предметы.
«Обувь — это основная часть моей коллекции. А платья появились специально для иллюстрации обуви, потому что в какой-то момент мы поняли, что показывать просто обувь — значит делать "горизонтальную выставку", а нужна вертикаль», — объясняет Мустафаев, ссылаясь на слова своей супруги Елены, вместе с которой они и увлеклись нарядами «века джаза».
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Ар-деко — самый цельный период в огромном собрании Мустафаева. Но к эрмитажной выставке пригласили ещё некоторых коллекционеров. Например, Наталья Бакина представила кимоно двадцатых годов. «Как оказалось, в Японии ар-деко было очень популярно», — дополняет Назим. А винтажные сумки — в том числе в стиле шинуазри (европейская имитация китайского искусства) — передали московские коллекционеры Павел Карташов и Вадим Полубоярцев.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Русские сапоги, золотые босоножки и целлулоидные каблуки
Считается, что ар-деко прошёл мимо Советского союза. У молодого государства было полно проблем — не расслабиться даже в межвоенный период, да и в противовес буржуазной моде громко утверждался экономный конструктивизм, хотя силуэты одежды часто оказывались схожими. И всё же Мустафаеву удалось найти несколько образцов отечественной обуви, которые можно причислить к ар-деко, хоть они и не были украшены парчой и золотом. Это модели «Артели имени Шмидта», «Скорохода», «Севзапторга» и одна пара с адресом Апраксин двор.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
«Это ар-деко, абсолютно, вот это солнышко восходящее, я бы сказал ничуть не хуже. Ну и конечно татарские сапоги, которые были очень популярны. В интернете вы запросто найдёте фотографию Айседоры Дункан вместе с Есениным на пароходе, там она точно в таких же сапогах», — комментирует Мустафаев дизайн «советского ар-деко».
Среди других необычных моделей на выставке — туфли фирмы «Эльштерн и сыновья». Они делались на заказ и надевались лишь однажды: выходить в такой паре во второй раз считалось неприличным. Жемчужина коллекции — обувь, принадлежавшая аргентинской аристократке.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Мустафаев гордится и парами фирмы Netch et Frater. Неч — сокращение от Дмитрий Нечволодов. Он был белым эмигрантом, жил в Париже, где работал сиделкой для отца известного модельера Мадлен Вионне.
«Высокий, красивый, молодой, на 18 лет её моложе. Она влюбилась, брак длился 10 лет, она поручила ему заниматься обувной мастерской», — объясняет Мустафаев.
Вещи в фирме Нечволодова делались на заказ. На выставке, например, можно увидеть босоножки из золотистой кожи, сделанные в редкой технике. Раскроенную кожу «прожигали» узором в стиле ар-деко — работа требовала огромного мастерства.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Другие эксклюзивные пары вышли из маленького ателье Bob: мастера использовали много парчи, золотую и красную кожу. Туфли этого производства есть в коллекции музея Метрополитен.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Не обошлось, конечно, без целлулоидных каблуков — они изготавливались как отдельные детали, а затем мастера предлагали заказчицам модели на выбор к обуви. Увидеть можно и изысканные сверкающие пряжки, которые тоже украшали туфли.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
От грёз к тёмному финалу
Согласно концепции выставки, дизайнерские наряды сгруппированы на стендах по цветам, при этом есть общее движение от дня к ночи, от света — к тьме. На концептуальном уровне работает очень хорошо: эйфоричная эпоха необузданного потребления растворилась в мраке Второй мировой войны.
В рифмы к разным разделам подобраны предметы живописи и графики из собрания Эрмитажа. Можно увидеть «Царицу ночи» французского иллюстратора Жоржа Барбье, сотрудничавшего с Vogue. Гламурные работы «Перламутр» и «Парча с горностаем» знаменитого Эрте — художника Романа Тыртова, который эмигрировал из России, а в США сотрудничал с Harper's Bazaar и работал в Голливуде. Тонкий «Этюд натурщицы» Анри Матисса. Есть и отечественные произведения: гуаши Валентины Ходасевич.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
О связи ар-деко с новейшими течениями модерна напоминают остроугольная «Композиция» Фернана Леже, «Натюрморт. Посуда» Амеде Озанфана, бронзовая скульптура «Торс» Герберта Гарбе. А про мрачную вседозволенность красноречиво говорит «Проститутка (пара)» немецкого экспрессиониста Вернера Шольца.
«В конце выставки зритель приходит к знаменитейшему немецкому триптиху, который датируется 1933 годом («Борьба и смерть товарища Эгльгофера» Генриха Эмзена — прим. ред.). Он как раз даёт почти что финал. 1933 год — приход к власти фашизма, колесо истории раскручивается, маховик запускается. Пройдёт ещё немного лет, и Европа погрузится в ещё более страшный конфликт, чем Первая мировая», — рассказывает об экспонате куратор Нина Тарасова.
Один из финальных разделов экспозиции оформлен предельно театрально: на подиуме возле поворачивающихся зеркал выставлены платья Lanvin. Рядом — подлинный автомобиль Buick 44-й cерии, единственный в России.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Впечатление довершает небольшая инсталляция музыкальных инструментов, будто оставленных оркестром — пустые футляры, одинокие листы регтайма на пюпитрах и снова платье-туника. Та, кто когда-то надевала этот наряд, разгонялась в «Бьюике» и прожигала жизнь на ривьере теперь танцует где-то в вечности. А мы всё ещё очарованы её грёзами и тоже мечтаем жить, как завещала Коко Шанель: «Настоящая роскошь — это возможность игнорировать реальность».
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Как работает выставка «Упакованные грёзы. Мода ар-деко»
Экспозиция открыта в Манеже Малого Эрмитажа с 30 апреля по 7 сентября 2025 года. Попасть можно по билету в Главный музейный комплекс. Он стоит 500 ₽ для взрослых, 300 ₽ для пенсионеров, студентов, детей от 14 до 18 лет. Остальные льготы можно уточнить на сайте музея. Напомним, по четвергам пенсионеры могут посетить Эрмитаж бесплатно.
Тем, кто приехал в Петербург на пару дней, рекомендуем совместить посещение выставки с обзорной экскурсией по городу, тем более, что в её стоимость уже включены входные билет в Эрмитаж.