Как появился Музей русского импрессионизма
Музей русского импрессионизма открылся в 2016 году на территории бывшей конфетной фабрики «Большевик». Основатель коллекции — предприниматель Борис Минц, который уже больше 20 лет собирает живопись и графику. О создании музея коллекционер задумался в 2012 году, а ещё через два года принадлежащие ему картины впервые представили вместе в аукционном доме MacDougall’s.
Сегодня собрание размещается в отреставрированном здании, которое первоначально предназначалось для хранения муки и сахара. Футуристическая постройка-цилиндр появилась на территории фабрики «Большевик» в 1960-е годы, а потому заметно отличается от кирпичных корпусов начала XX века. Силуэт здания даже стал эмблемой музея.
Фото: Анна Смирнова / Горбилет
В комплексе три этажа и один подземный уровень, где проходят выставки. На первом посетителей встречает видеоинсталляция американского художника Жана Кристофа, на втором находится постоянная экспозиция, а на третьем — новое кафе «Подписные в музее», открывшееся 13 февраля.
Местная команда хорошо понимает, как показывать искусство интересно и бережно. Многие экспонаты сопровождают тактильные копии, а к некоторым подобраны ольфакторные композиции, которые помогают прочувствовать искусство слабовидящим и незрячим посетителям.
«Музей должен быть открыт для разной публики: нужно находить простой и увлекательный язык для молодой аудитории, не забывать про комфорт и удобства для людей с ограниченными возможностями и идти в ногу со временем, используя все доступные мультимедийные средства, делая всё, чтобы, вернувшись из музея, человек восхищенно сказал друзьям: "Я такое видел"!», — говорила в одном из интервью директор музея Юлия Петрова.
Фото: Анна Смирнова / Горбилет
Помимо постоянной экспозиции, здесь организуют временные выставки, которые часто возвращают забытые имена или учат по-новому смотреть на известных художников.
За десятилетие работы музей провёл много интересных проектов. Особо упомянуть стоит экспозиции «Журнал красивой жизни», «Изображая воздух. Русский импрессионизм», «Русские дикие» и «Свой человек. Владимир Гиляровский», которая завершилась совсем недавно.
Что такое русский импрессионизм
До открытия музея понятие «русский импрессионизм» едва ли было хорошо известно публике. Даже исследователи до недавнего времени сомневались в существовании этого живописного стиля. До сих пор ведутся споры о том, можно ли признать русский импрессионизм самостоятельным явлением, или его справедливо считать лишь ответвлением французского течения.
Фото: Анна Смирнова / Горбилет
В пользу самостоятельности говорит то, что отечественные художники не копировали приёмы французских коллег напрямую, а переосмысляли и адаптировали их под собственное видение мира. Они любовались не яркими красками юга Франции, а холодными северными пейзажами. Открывали красоту загородных сцен и не так уж стремились показать динамику городской жизни, как, например, Камиль Писсарро. При этом русские импрессионисты тоже экспериментировали со светом и цветом, пытались передать в своих полотнах настроение и эмоцию момента.
Первой картиной русского импрессионизма считается «Портрет хористки» Константина Коровина, написанный в 1887 году. К последователям направления также обычно относят Исаака Левитана, Валентина Серова, Игоря Грабаря, Константина Юона, Станислава Жуковского, Леонида Пастернака, Абрама Архипова, Филиппа Малявина и некоторых других художников.
Фото: Анна Смирнова / Горбилет
Расцвета в России стиль достиг в первые десятилетия XX века. Но, в отличие от западных коллег, российские импрессионисты не создавали объединений и не публиковали манифестов, а творили разрозненно. Для отечественных художников увлечение стилем, открытым во Франции, было только этапом — иногда непродолжительным, иногда более долгим.
Так или иначе, стиль оказал большое влияние на искусство в нашей стране, в том числе открыл путь художникам-авангардистам с их радикальными экспериментами. Через увлечение импрессионизмом прошли Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и даже Казимир Малевич.
Фото: Анна Смирнова / Горбилет
Картины каких художников есть в коллекции Музея русского импрессионизма
Основа постоянной экспозиции — произведения русских живописцев, которые работали в импрессионистической стилистике. Самая ранняя картина в собрании датируется 1879 годом — это полотно «В овраге» Василия Поленова.
Ядро коллекции составляют произведения Константина Коровина и Валентина Серова, Станислава Жуковского и Николая Богданова-Бельского.
Фото: Анна Смирнова / Горбилет
Помимо этого, в собрании есть работы Игоря Грабаря, Николая Тархова, Тита Дворникова, Константина Юона, Михаила Шемякина и Владимира Баранова-Россине. Некоторые картины, представленные здесь сегодня, вернулись из-за рубежа благодаря стараниям музея. Так произошло, например, с произведениями «Лето» Богданова-Бельского и «Венеция» Бориса Кустодиева.
Среди других экспонатов музей особенно дорожит полотнами «В парке» — ранняя работа Константина Коровина, «Ворота Ростовского Кремля» Константина Юона, «Мамина комната утром» Николая Тархова.
Когда будете осматривать постоянную экспозицию, рекомендуем включить аудиогид. В нём вы услышите краткие биографии художников, истории картин и воспоминания живописцев.
Фото: Анна Смирнова / Горбилет
Выставка «Под маской»
Юбилейный год в музее решили начать с праздничной выставки. Проект рассказывает о целом веке из истории карнавалов и маскарадов — от гуляний при дворе Николая I до костюмированных вечеров в советских парках культуры и отдыха.
Фото: Анна Смирнова / Горбилет
В залах картины Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова представляют сцены уличных гуляний, придворных балов и домашних праздников. На них появляются карнавальные персонажи — арлекины и пьеро, китайские мандарины и испанские гранды, а также античные боги и герои романов.
Фото: Анна Смирнова / Горбилет
На выставке можно узнать, в кого перевоплощались знатные особы, а также увидеть портреты царской семьи в нарядах к известным маскарадам — например, грандиозному празднеству по случаю 300-летия дома Романовых в 1903 году.
Советское время представлено рассказом о «политкарнавалах» — костюмированных шествиях, которые нужны были не только для развлечения, но также для агитации и пропаганды. Один из самых масштабных таких праздников прошёл в московском парке Горького в 1935 году и был приурочен ко Дню советской Конституции.
Работы на выставку привезли из 67 музейных и частных собраний, включая Третьяковскую галерею, ГМИИ им. Пушкина, Ярославский и Краснодарский художественные музеи. В общей сложности собрано 139 произведений искусства.
Посмотреть экспозицию можно ежедневно по входному билету в музей. Выставка будет открыта до 24 мая 2026 года.
Фото: Анна Смирнова / Горбилет
«Подписные в музее»
Одновременно с выставкой «Под маской» в середине февраля открылось новое музейное кафе, разработанное совместно со знаменитым петербургским книжным «Подписные издания». Пространство занимает весь третий этаж музея: столиков здесь в четыре раза больше, чем в закрывшемся кафе Impress. Расположиться можно в том числе возле панорамных окон, а в тёплую погоду будет работать терраса.
Фото: Анна Смирнова / Горбилет
Сейчас «Подписные в музее» работают в тестовом режиме — полный запуск запланирован на март. Пока в меню есть напитки: кофе, матча, чай и какао, иногда на витринах можно застать печенье. Вскоре появятся и другие позиции, а затем запустится пекарня, где будут готовить знаменитые «подписные булочки».
Цены на привычные позиции средняя по городу: капучино и латте — 370 ₽, фильтр и флэт уайт — 350 ₽, раф — 450 ₽, матча и какао — 440 ₽.
Фото: Анна Смирнова / Горбилет
На стенах пространства разместились произведения искусства, предоставленные галереей Futuro. На полках — музейные каталоги (в том числе к новой выставке «Под маской»), журналы об искусстве, а также книжные бестселлеры, связанные с живописью и музейным делом, театром, модой и не только. Есть и сувениры, разработанные к временным экспозициям, а также открытки, закладки и шоперы, в том числе тканевая сумка с фирменным логотипом «Подписные в музее».
Фото: Анна Смирнова / Горбилет
Попасть в новый книжный можно без билета в музей. Для этого достаточно получить у администратора на входе бесплатный браслет. Верхнюю одежду можно оставить в гардеробе на первом этаже.
Какие планы у музея
В 2026 году институция продолжит открывать зрителям малоизвестные имена и знакомить с культурными явлениями. Предстоящие выставки охватят целое столетие: с 1830-х по 1930-е годы.
В июне — октябре посетители увидят экспозицию «Школа Званцевой». Проект расскажет о петербургском учебном заведении, основанном Елизаветой Званцевой — ученицей Ильи Репина. Школа просуществовала с 1906 по 1917 год и была очень востребованной, а многие из её выпускников стали ключевыми фигурами в петербургском авангарде.
На выставке покажут работы преподавателей (Льва Бакста, Мстислава Добужинского, Кузьмы Петрова-Водкина) и учеников: Михаила Матюшина и Елена Гуро, Фавсты Шихмановой, Раисы Котович-Борисяк и других. Экспонаты на выставку предоставят Самарский, Волгоградский, Вятский музеи, ГМИИ Республики Татарстан, а также частные коллекционеры.
Фото: Анна Смирнова / Горбилет
Об искусстве XX века после революции 1917-го поговорят на выставке «Закрытые фонды», которая пройдёт в октябре этого — январе следующего года. В музее представят истории художников, столкнувшихся с профессиональной цензурой, разгромной критикой в журналах и газетах, репрессиями и эмиграцией.
В фокусе внимания окажутся представители авангарда — течения, которое оказалось запрещённым при советской власти. На выставке соберут произведения Аристарха Лентулова, Роберта Фалька, Юрия Анненкова и других художников, чьи работы многие десятилетия скрывали от зрителей в хранилищах.
Музей русского импрессионизма также планирует делать выездные выставки — запланированы проекты в Ростове Великом, Твери, Великом Новгороде и Владивостоке. Пока точно заявлены две экспозиции.
В июне — сентябре состоится выставка «Митрополичье варенье» в Конюшенном дворе Ростовского кремля. Экспозицию посвятят истории Митрополичьего сада: расскажут о тонкостях средневекового садоводства и о гастрономических традициях Ростова Великого. Живопись, графика, литературные тексты и аутентичные предметы быта раскроют феномен сада как «символического образа и историко-культурного объекта».
На конец 2026 — начало 2027 года запланирована экспозиция «Отличники» в Тверской областной картинной галерее. Это продолжение одноимённого проекта, который проходил в Москве несколько лет назад. На новой выставке расскажут о заграничных поездках молодых русских художников — лучших выпускников Императорской Академии художеств и Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Фото: Анна Смирнова / Горбилет
Чем ещё можно заняться в музее
В Музее русского импрессионизма проходят творческие занятия для детей и подростков. Например, мастер-классы, на которых ребята могут попробовать рисовать в разных техниках — акварелью, пастелью или акрилом. Для подростков устраивают скетчинг-экскурсии: вместе с педагогами они осматривают экспозицию, делают зарисовки и экспериментируют с материалами. Расписание событий есть на сайте музея.
Взрослых посетителей приглашают на лекции. Например, к новой выставке «Под маской» пройдёт встреча, на который гостям расскажут, как отмечали Масленицу в Москве на рубеже XIX–XX веков. Далее запланированы лекции о роли карнавала в праздничной культуре СССР и про маскарадные костюмы в кино.
Творческие мастер-классы для взрослых тоже проводят. Например, есть занятия по росписи керамики и украшению вееров. График мероприятий можно посмотреть в календаре на сайте. Билеты на новые даты появляются по средам.
Фото: Анна Смирнова / Горбилет
Где находится музей и сколько стоят билеты
Музей русского импрессионизма расположен по адресу Ленинградский проспект, 15, строение 11. Ближайшая станция метро — «Белорусская». Если планируете добираться на автомобиле, припарковать его получится вдоль улицы Скаковой или на платной стоянке БЦ «Большевик».
Режим работы. По понедельникам, вторникам, пятницам, субботам и воскресеньям — с 11:00 до 20:00, по средам и четвергам — с 12:00 до 21:00.
Стоимость билетов. Стандартный тариф — 750 ₽, для пенсионеров или посетителей с III группой инвалидности — 350 ₽, для студентов и школьников старше 18 лет — 500 ₽. Дети младше 18 лет, а также сотрудники музеев, студенты художественных специальностей и другие льготники проходят бесплатно.
По билету в музей пропускают на основную и временную экспозиции. Отдельно можно приобрести экскурсию. Стоимость тура по выставке — от 700 ₽, по основной коллекции — 500 ₽, медиации — 700 ₽. Есть специальные экскурсии для детей и подростков, а также инклюзивные с тифлокомментированием или на русском жестовом языке.
Что ещё почитать:
«Меня сейчас хватит удар!»: первая выставка импрессионистов
Главные музеи Москвы: куда идти, чтобы увидеть классическое и современное искусство
От Кремля до Третьяковки: как ходить в музеи Москвы бесплатно
День в Москве: куда сходить и чем заняться туристу
Подписывайтесь на телеграм-канал «Горбилет Москва» — там мы рассказываем о главных городских событиях и разыгрываем билеты.