Королева театра: почему Алиса Фрейндлих — легендарная актриса

Чистейшее сопрано и талант, проснувшийся в детстве

Алиса Фрейндлих родилась 8 декабря 1934 года в Ленинграде в творческой семье. Отец Бруно — профессиональный актёр и народный артист СССР, мать Ксения — выпускница курсов Театра рабочей молодёжи. С трёх лет Алиса ходила на спектакли, напевала арии из оперы и тайком от взрослых переодевалась в мамины платья, чтобы поиграть в театр. Перед началом Великой Отечественной войны родители Алисы расстались: отец уехал в Ташкент, а девочка с матерью остались в Ленинграде. Одним из главных детских впечатлений Фрейндлих стала блокада, которую Алисе удалось пережить благодаря пунктуальности бабушки, установившей жёсткий режим, чтобы пайки хлеба хватило на всех.

Когда война закончилась, в Ленинград вернулась обычная мирная жизнь. Фрейндлих попала в школьный театральный кружок, которым руководила актриса Мария Призван-Соколова. Преподавательница любила девочку, видела в ней будущую звезду, а потому обучила всему, что знала сама. После окончания школы Алиса решила, что хочет стать актрисой, но разрывалась между музыкальным и драматическим театром. У неё был сильный голос, высокое меццо-сопрано, но из-за низкого роста отец посоветовал девушке отказаться от оперной мечты. Петь Алиса всё-таки будет, стоит вспомнить хотя бы её любимую всеми «У природы нет плохой погоды» из «Служебного романа».

Решив сосредоточиться на драме, Фрейндлих отправилась на вступительные экзамены в Ленинградский театральный институт им. Островского, где прочитала отрывок из поэмы Гоголя «Мёртвые души» и исполнила романс «Не брани меня, родная». В 1953 году девушку зачислили на курс Бориса Зона, одного из лучших театральных педагогов, который сам в юности учился у Константина Станиславского. 


Фото: сцена из спектакля «Пигмалион» / Театр имени Ленсовета

«Первая леди» театров Ленинграда–Петербурга

Карьера Алисы Фрейндлих началась в Театре имени Комиссаржевской, куда молодая актриса поступила после окончания института в 1957 году. Талант Фрейндлих проявился ещё в студенчестве: актриса получила множество благодарностей и наград, а Зон подарил ей фотографию с надписью «Милая Алиса! Вы не смеете оставить втуне ни одну из Ваших склонностей: играть, читать, петь, танцевать. Только в таком случае Вы всюду поспеете и будете счастливы». 


Фото: kinopoisk.ru

Большой успех принесла главная роль в дипломном спектакле «Мораль пани Дульской» — после этого Фрейндлих и удалось попасть в труппу Театра Комиссаржевской. О нём Алиса Бруновна отзывается тепло, хотя этот период её жизни сложно назвать безоблачным. Актриса начинала с перевоплощения в мальчика-сорвиголову Котьку в спектакле «Светите, звёзды!», потом ей доставались роли, которые «упали со стола» Эммы Поповой — примы Театра Комиссаржевской. Фрейндлих рыдала и страшно переживала из-за того, что ей не удалось сыграть Дороти в «Пятой колонне» Эрнеста Хемингуэя. Зато именно в Театре Комиссаржевской актриса познакомилась с режиссёром Игорем Владимировым — будущим мужем. В 1961 году он возглавил Театр имени Ленсовета, и Алиса пошла туда за ним. 


Владимиров был старше Фрейндлих на 16 лет. Фото: kulturologia.ru

«Он был большой умница, с потрясающим чувством юмора. Мне было интересно — я жадно, как губка, впитывала всё, что он знал, умел, мог, чем был богат. И я не боялась выходить за него замуж, потому что мне всё в нём было интересно, мне было чему у него поучиться», — рассказывала Фрейндлих о Владимирове. 

В Театре имени Ленсовета актриса служила более 20 лет — именно к этому периоду относится стремительный взлёт её карьеры. В 1983 году Фрейндлих перешла в БДТ им. Г. А. Товстоногова, где играет до сих пор, например, в спектакле «Лето одного года» вместе с Олегом Басилашвили.


Сцена из спектакля «Лето одного года». Фото: Стас Левшин / БДТ им. Г. А. Товстоногова

Обширный репертуар и способность сыграть кого угодно

Фрейндлих выпускалась из театрального института как травести и острохарактерная актриса. По словам Алисы Бруновны, её наставник не верил, будто она может играть драматические или лирико-драматические роли. Карьера актрисы красноречиво опровергла это заблуждение. «Первая леди театра» одинаково хорошо смотрелась как в образе Малыша из спектакля «Малыш и Карлсон», так и в роли Джульетты из шекспировской трагедии. Многие партии в Театре Ленсовета писались специально под неё.



Среди наиболее выдающихся театральных ролей Алисы Фрейндлих: Селия Пичем в «Трёхгрошовой опере», Катарина в «Укрощении строптивой», Элиза Дулитл в «Пигмалионе», Катерина Ивановна в «Преступлении и наказании», Настя в «На дне», Леди Макбет в «Макбете», мальчик и бабушка в моноспектакле «Оскар и Розовая Дама». Перечислять выдающиеся театральные образы Фрейндлих можно бесконечно, а про её кинороли у нас есть отдельная статья.


Фото: kinopoisk.ru

Самая интеллигентная кинозвезда и муза лучших режиссёров

Фрейндлих — образец актрисы, которая завоевала сердца зрителей, будучи уже в зрелом возрасте, и больше не спускалась с пьедестала звезды и всенародной любимицы. Популярность пришла к Алисе Бруновне после фильма «Служебный роман» Эльдара Рязанова в 1977 году, однако актриса и режиссёр познакомились гораздо раньше. Ещё в шестидесятые Фрейндлих проходила пробы на роль в комедии «Гусарская баллада» и хотя выступила отлично, показалась Рязанову слишком женственной. 

Зато с ролью Людмилы Прокофьевны режиссёр сам обратился к актрисе, и она справилась с ней блестяще: сама нашла костюм, скопировала походку реальных начальниц того времени, а затем всего лишь с помощью пудры Lancôme преобразилась на экране в красавицу, на которую мечтали походить тысячи советских женщин. Следующей культовой работой Фрейндлих и Рязанова стал «Жестокий романс», где актриса сыграла Хариту Огудалову и наделила свою героиню глубиной и интеллигентностью, непривычной для трактовки этой роли.


Кадр из фильма «Жестокий романс», реж. Эльдар Рязанов, 1984 год / kino-teatr.ru

Фрейндлих покорила и главного авторского советского режиссёра — Андрея Тарковского. Впервые он увидел её в спектакле «Варшавская мелодия» в 1974 году, после чего предложил актрисе роль в новом фильме, но она не успела приехать на съёмки. Они встретились через несколько лет, когда Тарковский готовился снимать экранизацию повести «Пикник на обочине». Изначально жену Сталкера должна была сыграть Лариса, жена режиссёра, но оператор Георгий Рерберг убедил Тарковского пригласить Фрейндлих на пробы. Актриса покорила всю съёмочную группу, поэтому на роль утвердили её. И не зря: пронзительный финальный монолог был чистой импровизацией Фрейндлих и поразил всех, кто слышал его.



Новое поколение режиссёров тоже поддалось обаянию Алисы Фрейндлих. Например, Андрей Могучий создал для неё сновидческий спектакль «Алиса», а Иван Вырыпаев* раскрыл мастерство актрисы в постановке «Волнение», репетицию которого запечатлел Денис Клеблеев в документальном фильме «Алиса: Волнение».


Сцена из спектакля «Алиса». Фото: Стас Левшин / БДТ им. Г. А. Товстоногова

Прима Большого драматического театра даже в 90 лет

Больше 40 лет Фрейндлих блистает на сцене БДТ. Каждый спектакль с ней — большое событие, за билетами на которое нужно отстоять огромную очередь. Невероятный творческий потенциал актрисы и её способность заставить весь зал «впиться» глазами в сцену, способность не играть, а жить на подмостках, тонкость и врождённый дар — вот, что делает Фрейндлих легендой.

*Признан Минюстом РФ иностранным агентом