Искусство Александра Дейнеки в массовом представлении переплетается с пониманием «советскости» в живописи: неутомимые спортсмены, крепкие красавицы женщины, бравые красноармейцы, улыбающиеся строители и марширующие в ряд демонстранты со знамёнами в поддержку социалистической революции. Благодаря Дейнеке эти клише оформились в нашем сознании, а начиналось всё с экспериментов с формой. Художник учился в московском Вхутемасе на факультете полиграфии у одного из лучших мировых графиков Владимира Фаворского. Мастер привил ученику идеи европейского модернизма, заставил задуматься над проблемами передачи динамики в статичной картине и познакомил с открытиями русского авангарда.
Усвоенные уроки Дейнека перенёс в область фигуративной живописи, которая в 1920-е нуждалась в обновляющем импульсе. С единомышленниками Юрием Пименовым, Александром Лабасом и другими выпускниками Вхутемаса Дейнека основал Общество станковистов (ОСт), которое стремилось создать новую станковую картину и выступало против ригидного реализма Ассоциации художников революционной России (АХРР).
Критика причислила произведения ОСт к неореализму и провела параллели с немецким экспрессионизмом. При этом художники объединения не ограничивались живописью, а выставляли также свои театральные работы, станковую и производственную графику, занимались плакатом, книжной и журнальной иллюстрацией и во всём стремились к абсолютном мастерству.
Текущая монографическая выставка «Певец новой жизни» показывает, что Дейнека был невероятно одарённым во всех сферах, интересовавших ОСт — от живописи и графики до декоративно-прикладного искусства.
Экспозиция составлена из 90 работ, все находятся в собрании Русского музея. Кураторская группа (Алиса Любимова, Наталья Козырева, Екатерина Климова, Ольга Старцева) предлагает присмотреться к знакомым произведениям и открывает вещи, которые публике давно не показывали: замечательную графику, редко выходящую на свет из-за хрупкости, и две мозаики, не выставлявшиеся больше 50 лет.
Архитекторы выставки Василиса Семёнова и Александра Егармина придумали для экспозиции пространство бесконечной стройки — понятная метафора искусства и жизни молодого, постоянно трансформирующегося СССР. Стены выкрашены в контрастные серый и красный: цвета отсылают к прошлогодней выставке Русского музея «Помним!», которая была посвящена 80-летию полного освобождения Ленинграда от блокады. Текущий проект музей связывает с объявленным Годом защитника Отечества — военная тематика на выставке присутствует, но не преобладает.
Экспозицию открывает ритмичный «Бег» (1933). Тематически — воплощение одной из важнейших установок молодого государства: поколение советских людей должно быть спортивным, целеустремлённым и физически выносливым. Дейнека полностью разделял эту мысль и с молодости увлекался спортом: «Хочется бежать, сбросить запасы лишней энергии, растрачивать ее большими пригоршнями, со смехом и задором смотреть на жизнь», — писал художник. Персонажи «Бега» обобщены, главнее — ритмический строй картины, совершенство поз, сдержанный охристый колорит, из-за которого произведение напоминает римские фрески.
_3k9brXs.jpg)
Напротив — более ранние «Текстильщицы» (1927): стройные босоногие работницы в блестящем серебристо-белом пространстве. Детали фабричного оборудования складываются в конструктивистский орнамент, мастерски схваченные фигуры девушек, кажется, вот-вот оживут и начнут двигаться. Будучи «экономным» художником, Дейнека умел концентрировать энергию и воздействовать на зрителя лишь несколькими элементами. На смысловом уровне в «Текстильщицах» он демонстрирует оптимистический взгляд на труд — это больше не рабство, а счастливая возможность проявить себя. Его героини словно оторвались от земли: пространство у Дейнеки часто условно, обозначено несколькими линиями или вообще прячется.
Женскую и спортивную тему продолжает «Колхозница на велосипеде» (1935). Сопоставление сочного красного и зелёного — колористический опыт Дейнеки, обычно более сдержанного.
Загорелую колхозницу уравновешивает нежная дева на «Портрете девушки с книгой» (1934). Здесь Дейнека изобразил свою возлюбленную, Серафиму Лычёву. Она же строго глядит из-под полей соломенной шляпки на портрете 1935 года. Муза художника была столь же энергичной и волевой как он, любила спорт и прекрасно управлялась с техникой. Именно ей Дейнека писал подробные письма из долгой заграничной командировки 1934–1935 годов, когда вопреки железному занавесу путешествовал по Америке, заезжал в Париж и Рим.
В США советского художника пригласили несколько организаций по случаю его персональной выставки, устраивавшейся за океаном. Для Дейнеки поездка была продуктивной: он вернулся из путешествия со множеством картин, акварелей и графических работ. Некоторые из зарисовок американской жизни выставляются в первом зале: каменные джунгли «Филадельфии», высоченный Эмпайр-стейт-билдинг, «Гимнастика на крыше» с точёной спортсменкой на фоне небоскрёбов, «Дорога в Маунт Вернон», уходящая в бесконечность, острохарактерные портреты чернокожих.
Страстной получилась картина «Ночь» (1935) — женщина в платье с открытой спиной поправляет причёску и смотрит на художника через отражение в зеркале. В её позе есть что-то манящее, змеиное, роковое. Ассоциативно монохромное полотно можно сопоставить с кадрами тогдашнего чёрно-белого кинематографа: авангард, из которого вышел Дейнека, тесно связан с достижениями и экспериментами в области кино. Красная помада, экзотический букет, баночки на туалетном столе кажутся почти фантастическими в сравнении с советским лаконизмом, столь же чуждо выглядят просторная декорированная филадельфийская гостиная и яркие рекламные плакаты посреди скучного американского пейзажа.
Прекрасные дамы французских работ — «Парижанка» и «Париж. В кафе» — с удовольствием позируют художнику, выставляя напоказ пышные наряды. С большой любовью Дейнека пишет и узенькую улицу с домами устричного цвета — люди плывут возле них, будто сюрреалистические тени, и всё кажется несколько ирреальным. Римская работа, наоборот, твёрдо укоренена в реальности и закалена горячим солнцем. Дейнека изображает, разумеется, стадион: статуи атлетов так похожи на его мускулистых спортсменов.
Рядом контрастом выступают элегические пейзажи любимого художником Севастополя, на которых люди просто любуется морем. Поэзией дышат пропитанные мягким солнечным светом зарисовки совхозов Подмосковья.
Во втором зале зритель видит большое соцреалистическое полотно «Октябрьские лозунги мира у Невской заставы» (1960). Как и многие советские художники, Дейнека часто работал по государственному заказу, и чем сильнее партия давила на искусство, тем консервативнее становилась кисть мастера. В 1948 году живописца понизили с должности директора Московского института декоративного и прикладного искусства до преподавателя: в его методах работы нашли неприемлемые «формалистические» тенденции. Дейнека стал идти на компромисс, не желая выпадать за границы официального искусства.
Сторону мастерства Дейнеки открывают крупноформатные мозаики «Утро» (1949) и «Хоккеисты» (1959–1960). В первой примечательна работа с цветом и тенью, во второй — использование фольги и серебра, чтобы передать зеркальный блеск льда. «Хоккеисты» вместе с мозаикой «Мирные стройки» входили в цикл «Люди Страны Советов», который создавался для оформления Дворца Советов. Дейнека в этой серии хотел раскрыть историю страны, однако работа осталась незавершённой.
Мозаику «Мирные стройки» показали на нескольких выставках в Москве, а затем вмонтировали в стену одного из выставочных залов корпуса Бенуа: она зашита в стену в той части, где сейчас проходит выставка Васнецова. Раньше в музей входили с Инженерной улицы, и старожилы вполне могли видеть мозаику Дейнеки. «Мирные стройки» сегодня нуждаются в серьёзной реставрации, поэтому, как объяснил заместитель директора ГРМ по научной работе Григорий Голдовский, её не решились раскрывать к выставке, а показали лишь снимок панно. Зато в открытом доступе мозаики Дейнеки есть в Москве, на станциях метро «Маяковская» и «Павелецкая».
_iqzirs5.jpg)
В зале графики представлены ранние работы Дейнеки. После Вхутемаса он трудился по профессии, штатным художником в журнале «Безбожник у станка», сотрудничал с изданиями «Красная нива», «Прожектор», «30 дней», «Смена», «Даёшь». Остроумные произведения 1920-х соседствуют с листами, выполненными в 1930-е: на них нет линии горизонта, но есть динамика и необычные фигуры, рождающиеся из пятен и клякс.
Можно увидеть и самые ранние натурные штудии: анатомически правильные тела, которые Дейнека писал во время учёбы во Вхутемасе. Глядя на мышцы легко провести параллели со спортсменами на его живописных произведениях. Здесь же стоит обратить внимание на динамичные книжные иллюстрации в витринах, прочитать отрывок из письма князя Репнина, в котором он называет Дейнеку Raphael en herbe («будущий Рафаэль»). Интересна и фигура «Перед забегом» — выполненная по модели Дейнеки фарфоровая девушка предстаёт как советская нимфа.
Завершает выставку зал с произведениями на военную тематику. Здесь и знакомый «Сбитый ас» (1943), и разбитые, холодные подмосковные деревеньки с выгоревшими домами. Хрестоматийная «Оборона Севастополя» (1942) присутствует в энергичном эскизе, сама же картина пока гастролирует на выставке в Москве. О счастливой победе говорит деревенский пейзаж «Народ в Великой Отечественной войне» (1948), надежду на счастье внушает «Раздолье» (1944): темы спорта и природы будто становятся для художника личной терапией.
Среди послевоенных работ — «Тракторист» (1956) на фоне колхозной пасторали и «У моря» (1956). Рядом выставляются любопытные плакаты, выполненные Дейнекой: они мотивировали советских граждан строить дирижабль «Клим Ворошилов», бороться с капитализмом, механизировать Донбасс и «Работать, строить и не ныть!».
Интересно, как развивался бы стиль Дейнеки, не будь он скован требованиями соцреализма и вкусами цензоров, которые держали карьеру художника в железных руках и могли отыскать крамолу там, куда никто даже не думал смотреть. Как бы то ни было, у нас есть только один Дейнека — изобретательный и многогранный. И нынешняя экспозиция постаралась показать каждому зрителю, что это действительно так.
Как работает выставка и сколько стоят билеты
Экспозиция «Александр Дейнека. Певец новой жизни. К 125-летию со дня рождения» открыта в корпусе Бенуа Русского музея по понедельникам с 10:00 до 19:00, со среды по воскресенье с 10:00 до 18:00.
Билет на выставку для взрослых стоит 500 ₽, для пенсионеров и других льготников — 300 ₽, для школьников от 14 лет и студентов — 350 ₽, для детей от 7 до 14 лет — 250 ₽.
Фото: Александра Шишкина / Горбилет