Софонисба Ангвиссола
Родилась в небогатой аристократической семье в Италии. Вместе с пятью сёстрами получила прекрасное образование, в том числе художественное, однако только Софонисбе удалось преуспеть в живописи. Её наставниками были мастера Возрождения — Бернардино Кампи, Бернардино Гатти и Микеланджело. Последний присылал рисунок Софонисбы «Мальчик, укушенный креветкой» герцогу Козимо I Медичи, отмечая высокое художественное достоинство работы.
Софонисба Ангвиссола. Мальчик, укушенный креветкой, 1554 год, Национальные музей и галереи Каподимонте / artchive.ru
Ангвиссола сосредоточилась на портретной живописи, поскольку в многофигурных композициях уступала мужчинам — женщинам не позволялось рисовать обнажённую натуру. Стала придворной художницей и 15 лет служила при испанском дворе, где ценили её талант и добродетель. Настолько, что король Филипп II даже устроил Ангвиссоле брак с состоятельным сицилийским дворянином и обеспечил приданое.
Художница в работах совмещала традиции итальянского и испанского портрета. Софонисба была очень популярна: считается, именно её пример показал, что женщина может быть профессиональным живописцем и зарабатывать на этом деньги. Правда Ангвиссола не подписывала свои произведения, из-за чего многие долго приписывались художнику Алонсо Санчесу Коэльо, который служил при испанском дворе примерно в тот же период, а также Джованни Морони и Тициану. Первая персональная выставка Софонисбы Ангвиссолы прошла только в 1994 году.
Софонисба Ангвиссола. Автопортрет, 1556 год, Ланьцутский замок / commons.wikimedia.org
Ангелика Кауфман
Вместе с Мэри Мозер — женщина-основательница Королевской академии искусств в Лондоне (всего было 34 учредителя, из них 32 — мужчины). Кауфман работала в историческом жанре, а также писала портреты и пейзажи, создавала предметы декоративно-прикладного искусства. Художница добилась невероятной популярности при жизни, что было очень необычно для женщин 18 века. Ангелика родилась в Швейцарии, её отец был художником и сам обучал дочь живописи. С 1754 года семья жила в Милане при дворе герцога Франческо III д’Эсте. Здесь Ангелика написала первые портреты знати.
Ангелика Кауфман. Автопортрет, 1770–1775 годы, Национальная портретная галерея / commons.wikimedia.org
Кауфман работала вместе с отцом: они путешествовали по Италии, где девушка изучала искусство античности и старых мастеров. Ангелика стала почётным членом Академии изящных искусств во Флоренции и задержалась в городе, чтобы работать над портретами аристократов. Вскоре художница освоила неоклассицизм и начала создавать полотна в историческом жанре, который считался тогда мужским. Большого успеха Кауфман добилась в Лондоне, где открыла собственную студию. Художницу хорошо знали и в России — Державин даже сочинил ей оду. Сегодня картины Ангелики Кауфман можно увидеть в Эрмитаже и музее Академии художеств.
.jpg)
Ангелика Кауфман. Прощание Абеляра и Элоизы, 1780 год, Государственный Эрмитаж / commons.wikimedia.org
Мэри Кассатт
Подруга Эдгара Дега и одна из «великих дам» импрессионизма (вместе с Бертой Моризо, Мари Бракемон и Евой Гонсалес). Родилась в семье американских финансистов. Её мать, Кэтрин Кассатт, была очень образованной женщиной и много занималась воспитанием детей. Благодаря ей Мэри провела пять лет в Европе, где выучила немецкий и французский языки, начала музицировать и рисовать.
Мэри Кассатт. Автопортрет, 1878 год, Метрополитен-музей / artchive.com
Родители Кассатт не хотели, чтобы дочь становилась художницей. Вопреки возражениям Мэри поступила в Пенсильванскую Академию изящных искусств, когда ей исполнилось 15 лет. Вскоре девушка разочаровалась в обучении: её особенно раздражало снисходительное отношение мужчин. К тому же Кассатт чувствовала себя лишней — её сверстницы рисовали для себя, как хобби, а она хотела построить карьеру в живописи.
Мэри решила сама изучать искусство старых мастеров, бросила академию и в 1866 году переехала в Париж, где брала частные уроки у Жана-Леона Жерома. Кассатт выставляла картины в Парижском салоне, но попадали они туда с трудом из-за консерватизма жюри. Понимание художница нашла у импрессионистов, которые разделяли её яркий колорит. Эдгар Дега пригласил женщину выставляться вместе с участниками движения, Кассатт охотно согласилась и участвовала в экспозиции 1879 года — одной из самых успешных за всё время импрессионизма.
Художница рисовала женщин и детей, изображала бытовые сцены из домашней жизни. Кассатт стала очень успешной — её стилю подражали многие американские живописцы. В 1904 году Мэри получила орден Почётного легиона — знак признания её заслуг.
Мэри Кассатт. Летняя пора, 1894 год, Музей Арманда Хаммера / artchive.com
Эмилия Шанкс
Художница, которую хвалил Илья Репин, и чью картину «Новенькая в школе» в 1892 году приобрёл коллекционер Павел Третьяков. Шанкс была первой из двух женщин-живописцев, принятых в Товарищество передвижных художественных выставок (вторая — Антонина Ржевская).
Эмилия Шанкс. Новенькая в школе, 1892 год, Государственная Третьяковская Галерея / my.tretyakov.ru
Эмилия — дочь британского предпринимателя Джеймса Шанкса, владельца ювелирной мастерской и магазина в Москве на Кузнецком мосту. Девушка занималась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в мастерской Василия Поленова. Её наставниками были также Владимир Маковский и Илларион Прянишников. Шанкс окончила училище с большой серебряной медалью, а в 1894 году вступила в Товарищество передвижников.
Перед началом Первой мировой войны художница уехала в Лондон, где продолжила выставлять работы — участвовала в экспозициях Лондонской Королевской Академии художеств.
Эмилия Шанкс. Фотография из альбома семьи Шанкс, около 1900 года / commons.wikimedia.org
Мария Башкирцева
Женщина с ангельской внешностью и трагической судьбой. Башкирцева родилась в Полтавской губернии, но большую часть своей недолгой жизни провела во Франции. С детства отлично говорила на нескольких языках, обладала чистым меццо-сопрано, думала о карьере певицы и балерины.
В 16 лет Башкирцева узнала, что больна туберкулёзом, в 18 начала из-за болезни терять голос и слух. Марии пришлось отказаться от сцены, но она продолжила мечтать о славе и решила заняться живописью. Девушка поступила в частную Академию Жюлиана — единственное на тот момент учебное заведение в Париже, где женщин учили рисовать. Башкирцева трудилась в мастерских по 8–10 часов, но не слишком высоко оценивала свои успехи: «Я обречена на одиночество или на посредственность женской мастерской. Здесь вас не толкают вперед, не поощряют, и вы гниёте на месте. Ах, почему я только женщина?», — записывала она в дневнике.
Мария Башкирцева. Автопортрет с палитрой, 1880 год, частное собрание / арт-релиз.рф
И всё-таки художница выставлялась в Салоне, её работы покупал Лувр, а критики хвалили в прессе. Девушка умерла в 1884 году от чахотки, ей было 25 лет. Башкирцева успела создать 150 картин, 200 графических работ и некоторые скульптуры. После смерти художницы её мать передала картины в Русский музей, а в 1930 году большую часть живописного наследия Марии отправили на Украину. Многие произведения погибли в Великую Отечественную войну, хотя самые лучшие — например, «Зонтик» (1883) — всё ещё можно увидеть в Русском музее.
Наиболее известным творением Марии Башкирцевой стал её дневник, опубликованный семьёй художницы в 1887 году. Книгу очень любила Марина Цветаева, ценили Валерий Брюсов и Сергей Андреевский.
Мария Башкирцева. Зонтик, 1883 год, Государственный Русский музей / rusmuseumvrm.ru