Скерцо: история «музыкальной шутки»

С начала XVII века скерцо называли вокальные пьесы для одного или двух голосов с бассо континуо — аккомпанирующими инструментами. Позже так стали именовать сборники развлекательных вокальных пьес: таким был Scherzi musi­cali («Музыкальные шутки») итальянского композитора Клаудио Монтеверди. Со временем название закрепилось за инструментальными произведениями. Скерцо встречались в сюитах, сонатах, трио-сонатах. Например, «музыкальная шутка» из оркестровой сюиты №2 си минор Иоганна Себастьяна Баха стала самой известной частью всего произведения. 



Йозеф Гайдн в 1781 году впервые использовал скерцо вместо традиционного менуэта в шести квартетах op. 33. Вслед за ним этот приём взял на вооружение Людвиг ван Бетховен. К концу XVIII столетия скерцо стало обязательной частью сонатно-симфонического цикла, обычно помещалось в середине.

Высшим достижением жанра называют четыре скерцо Фридерика Шопена — их содержание серьёзнее, чем было принято. В драматичных фортепианных пьесах мрачные эпизоды чередуются с более светлыми.



В Россию скерцо пришло в XIX веке. «Музыкальные шутки» встречаются в симфониях Александра Бородина и Петра Чайковского. Игорь Стравинский сочинил оркестровое «Фантастическое скерцо» под впечатлением от «Жизни пчёл» Мориса Метерлинка. 



Известное произведение жанра — симфоническое скерцо «Ученик чародея» французского композитора Поля Дюка. Оно следует балладе Иоганна Вольфганга Гёте о юноше, который учится у мага, и в его отсутствии решает немного поколдовать. Скерцо Дюка звучало в мультфильме «Фантазия» Диснея, где учеником чародея был Микки Маус. Так эта музыка и прославилась на весь мир.


giphy.com