История создания
Знаменитый балет, без которого сегодня невозможно представить ни один академический театр, отнюдь не сразу обрёл народную любовь — его судьбу в первые годы можно назвать несчастливой. Заказ на сочинение партитуры «Озера лебедей» Пётр Ильич Чайковский получил от Московской дирекции императорских театров. Предложение для тех времен было необычным, так как крупные и «серьёзные» композиторы прежде музыки для балетов не писали. Однако Чайковский, нередко работавший по заказу, согласился. Позже он напишет в письме к Николаю Римскому-Корсакову, что сделал это «... отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что мне давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки».
К своему первому балету автор подошёл крайне ответственно, скрупулёзно выясняя детали и особенности будущего детища. Его интересовало всё, что могло пригодиться в работе: какая длина тактов требуется, какой счёт, какими будут мизансцены и собственно танцы. Чайковский много времени провёл за изучением другой балетной музыки, а к творчеству приступил только летом 1875 года.
В центре партитурной ткани находится образ Одетты, которую отличает лиричность, трепетность и драматургия. Красной нитью эта нежность тянется сквозь всю музыкальную ткань. Даже не помышляя о «революции», талантливый сочинитель, тем не менее, смог переосмыслить жанр, существовавший до той поры по определённым законам, и наполнить его новыми смыслами. «Лебединое озеро» — уже не просто аккомпанемент танцам, а полноценное произведение, написанное симфонически.
Работа над партитурой велась умело и быстро, а потому уже в сентябре 1876 года на подмостках Большого театра начались репетиции. Либретто, фабулой для которого, по разным мнениям, могли быть многочисленные немецкие сказания, стихотворения Генриха Гейне или Александра Пушкина, было написано Василием Гельцером при участии Владимира Бегичева. Поставил балет уроженец Праги Вацлав Рейзингер. В 1873 году его пригласили в Большой театр балетмейстером. К моменту премьеры «Лебединого озера» спектакли Рейзингера проваливались уже несколько лет подряд, а потому новая работа не получила должного освещения и замечена не была. Сыграла свою роль и весьма неудачная постановка — первое представление, состоявшееся 20 февраля (4 марта по новому стилю) 1877 года с треском провалилось.
Основной причиной считают скучную и однообразную хореографию, хотя досталось и музыке Чайковского. Неподготовленные слушатели не сумели оценить сложную мелодику, наполненную глубинным смыслом. Поначалу даже писали, что балет «беден мелодиями», а партитура – его «самое слабое место». Позднее всё же стало очевидно, что музыка композитора – не иллюстрация либретто, её аудио пояснение, – она гармонично дополняет отдельные эпизоды и служит связующим звеном.
«Лебединое озеро» в Мариинском театре
Рождение шедевра, каким мы занем его сегодня, случилось почти двадцать лет спустя в Мариинском театре. На этот раз за «Лебединое озеро» взялись легендарный балетмейстер Мариус Петипа и его помощник Лев Иванов. Разработкой нового сценария занимался лично Петипа, который смог придать действию логику, ясность и выразительность. Задумкой маэстро стал и чёрный лебедь Одиллия, противопоставляемый светлому образу героини.
Не менее существенные изменения в творение внёс скромный, прячущийся в тени своего учителя, хореограф Иванов. Именно его гению принадлежат белые «лебединые» картины и идея убрать искусственные крылья, которые раньше пришивали к костюмам балерин. С этого момента руки танцовщиц будут двигаться подобно крыльям, создавая прекрасный метафоричный образ. Он же добавляет одну из наиболее узнаваемых сцен – «Танец маленьких лебедей», живое воплощение танцевальной симфонии.
Над корректировкой партитуры работал дирижёр Риккардо Дриго, невероятно любивший музыку Чайковского. Он исключил секстет главных героев, заменив его на блистательное па-де-де Одиллии и Принца, вырезал финал с бурей, а также оркестровал и присоединил три фортепианные пьесы Чайковского: «Шалунью», «Искорку» и «Немножко Шопена».
К сожалению, в Мариинке сочинение увидело свет уже после кончины Чайковского — 15 января 1895 года. Исполнительницей партии Одетты-Одиллии определили обворожительную итальянку Пьерину Леньяни. Именно она первой в мире исполнила знаменитые 32 фуэте подряд. Роль её спасителя досталась Павлу Гердту, которому шёл уже 51-ый год. Из-за возраста Гердта вариация Зигфрида была купирована, а в адажио Королева лебедей танцевала не со своим возлюбленным, а с Бенно фон Зоммерштерном. Театральные деятели и рьяные почитатели классики приняли мариинское прочтение «Лебединого озера» довольно прохладно, однако большая часть зрителей, уже очарованная «Спящей красавицей» и «Щелкунчиком», отнеслась к свежей интерпретации с восторгом. Музыка, напоминающая «песни без слов», полные лирики «лебединые» сцены и великолепная хореография произвели настоящий фурор.
Спектакль прочно вошёл в репертуар петербургской труппы. И хотя первоначально монополия на исполнение главной партии принадлежала Пьерине Леньяни, после её отъезда из России в роли Одетты-Одиллии можно было увидеть Матильду Кшесинскую, Анну Павлову, Тамару Карсавину и многих других. В советское время в спектакле блистали Марина Семенова, Галина Уланова, Константин Сергеев, а в наши дни — Ульяна Лопаткина, Фарух Рузиматов, Диана Вишнёва, Светлана Зарахрова.
Фото: «Лебединое озеро» / Мариинский театр
Советское переосмысление
В 1933 году, решив «сделать балет более доступным массовому зрителю», за редактирование «Лебединого озера» взялась Агриппина Ваганова. Она решила избавиться от мистицизма и ненужных условностей и предложить публике романтическую новеллу вместо фантастической сказки. Так, принц превратился в графа, а злой колдун Ротбарт — в герцога, мечтавшего выгодно выдать замуж свою дочь. Но самые серьёзные изменения коснулись финала: вместо хэппи-энда подстреленная герцогом птица умирала на руках графа, а он в тоске закалывался кинжалом.
Интересно, что Вагановой также принадлежала идея поручить партии белого и чёрного лебедя двум балеринам — столь непохожие характеры для большей достоверности должны были воплощать разные танцовщицы.
В такой версии спектакль исполнялся в Ленинграде до лета 1941 года, а от трагического финала впоследствии отказались и Константин Сергеев, в чьей редакции балет идёт в Мариинском, и Юрий Григорович, осуществивший свою постановку в Большом. Но след Вагановой можно разглядеть и в сегодняшних спектаклях — в «лебедином» повороте рук, и танцевальной встрече Одетты и Зигфрида.
Представление за границей
За пределами Российской империи достояние высокого искусства было впервые показано осенью 1911 года в Великобритании. Стоит отметить, что представление, данное в Лондоне артистами «Русских сезонов Сергея Дягилева», было сокращено: вместо четырёх актов пришедшим показали только два. Новую редакцию подготовил Михаил Фокин, плотно сотрудничавший с Дягилевым и поставивший для него свои лучшие балеты.
В 1934 году уже собственная лондонская труппа осуществила первую зарубежную постановку «Лебединого озера». А ещё два года спустя знаменитый эмигрант Серж Лифарь перенёс балет на французскую сцену. С тех пор спектакль о девушке-лебеде начал своё триумфальное шествие по миру.
Знаковым этот балет стал и для другого легендарного российского «невозвращенца» — Рудольфа Нуреева. Постановка в его собственной редакции, созданная им в Венской опере для себя и Марго Фонтейн, произвела фурор, а премьера попала в Книгу рекордов Гиннеса за наибольшее число поклонов. Артистов вызывали за занавес 89 раз! Эта цифра до сих пор остаётся недостижимой.
Постановка в наши дни
Спустя годы интерес не ослабевает, а только растет: этот спектакль есть в репертуаре практически всех трупп России, а за рубежом представление неизменно собирает аншлаги. Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что «Лебединое озеро» на особом положении в Санкт-Петербурге, ведь Северная столица является родиной той самой, классической версии. Популярностью пользуются показы в Мариинском и Михайловском театрах, а также спектакли Театра балета им. Леонида Якобсона. Последний придал этому алмазу оригинальную огранку, чтобы ярче продемонстрировать имеющиеся возможности и обновить краски в уже существующей палитре. Стильные декорации, выполненные художником Вячеславом Окуневым, и тонкая сценография отвечают всем требованиям современности, подчеркивая достоинства привычной формы.
Конечно, за 150 лет не обошлось и без неприятных событий: в 1991 году балет стал символом Августовского путча. Несколько дней подряд его показывали на экранах телевизоров по всей стране, заменив все остальные передачи. Однако горьковатый осадок, оставшийся от печальных воспоминаний, не мешает ценителям наслаждаться ярким и многогранным узором танца, удивительно содержательным полотном музыки и волшебной, романтичной атмосферой «Лебединого озера».
Либретто «Лебединого озера»
Первое действие разворачивается в саду замка Владетельной принцессы, где друзья ждут появления ее сына, чтобы отправиться с ним на праздник совершеннолетия. Принцесса, появляющаяся под звуки фанфар, напоминает Зигфриду, что на предстоящем балу ему предстоит выбрать себе невесту. Главному герою это не по душе, однако ничего поделать он не может. Когда опускаются сумерки, принц с приближенными решают поохотиться.
Выйдя из дремучего леса, они оказываются перед таинственным озером, где по водной глади скользят изящные белоснежные лебеди – одна из этих гордых птиц увенчана золотой короной. Охотники стреляют, однако птицы остаются невредимыми. Отплыв подальше, в лунном свете они обращаются в красавиц-девушек.
Принц заворожён их королевой – Одеттой, которая рассказывает Зигфриду о своей горькой участи: коварный гений проклял их, и только ночью девушки принимают свой истинный облик. Спасти от заклятия Одетту и ее подруг может юноша, никогда прежде не клявшийся никому в любви: он должен будет принести эту клятву королеве и сохранить ей верность. С приходом утра девушки снова меняют обличье и улетают, а следом за ними устремляется филин – могущественный и опасный чародей.
Действие снова переносится в замок, где в разгаре пышное торжество. Дважды звучат трубы, оповещающие о прибытии гостей. Однако принц не может думать ни о ком, кроме заколдованной узницы. Когда трубный глас оглашает округу в третий раз, во владения приезжает рыцарь Ротбарт со своей юной дочерью Одиллией, как две капли воды похожей на принцессу-лебедя. Решив, что гостья и есть мистическая незнакомка, влюбленный бросается к ней и объявляет своей нареченной. В этот миг в одном из окон возникает лебедь-Одетта, которую замечает Зигфрид.
Фото: «Лебединое озеро» / Мариинский театр
Поняв свою страшную ошибку, он в ужасе выбегает из замка и мчится к пруду, где охваченная отчаяньем Царевна пытается броситься в волны. Добравшись до места, принц клянется, что произошедшее было подстроено хитроумным врагом, а потому он готов расстаться с жизнью вместе с Одеттой, чтобы соединиться с ней после смерти. Она бежит к озеру. В этот момент появляется филин, который стремится обратить девушку обратно в птицу. Зигфрид прыгает на волшебника, чтобы помешать его чарам, а затем кидается вслед за Одеттой в воду. Колдун падает мертвым.
Однако существует и другая, счастливая концовка, созданная в кулуарах Мариинского театра во второй половине минувшего века. На берегу загадочного озера, куда прибежал Зигфрид, осознав случившееся в зале, злодей старается погубить молодого человека: он творит злую магию, начинается буря, и водоем выходит из берегов. Однако Одетта-лебедь нападает Ротбарта – ради чувства ее не пугает даже гибель. Главные герои побеждают, чаровник умирает, а белое грациозное создание навсегда преображается в прекрасную деву.
Материал впервые опубликован 04.04.2024, обновлён 26.06.2025