Биография Сергея Эйзенштейна
Детство и юность
Мальчик, которому суждено было стать будущей легендой кинематографа, родился в Риге 22 января 1898 года. Он появился на свет в обеспеченной семье инженера и архитектора Михаила Эйзенштейна и Юлии Конецкой, происходившей из купеческого рода. В 1906 году, во время Первой русской революции Эйзенштейны перебрались в Париж, где юный Серёжа впервые увидел кинофильм.
Через два года семья вернулась обратно и мальчик отправился на учёбу в Рижское реальное училище. Там он посещал не только основные дисциплины, но и уроки верховой езды и игры на рояле, а вместе с этим успевал учить три языка: английский, немецкий и французский. Что касается творческих хобби, Сергей занимался фотографией, рисованием комиксов и карикатур.
Сергей Эйзенштейн в детстве. Фото: кадр из ролика «Сергей Эйзенштейн / 1958 / ЦСДФ» / vkvideo.ru
Пример Эйзенштейна — не кинематографичная «Золушка», а вполне реальная и типичная история успеха, в которой соединились происхождение и хорошее образование, возникшее «благодаря», а не «вопреки». Тем не менее, неурядицы не обошли стороной и эту благополучную семью — в 1912 году родители Сергея развелись — мальчик остался с отцом, но позже всё-таки переехал к матери в Петроград, где и получил высшее образование.
К 1915 году Эйзенштейн окончил училище и до 1917-го учился в Петроградском институте гражданских инженеров, успев к этому времени получить вместе с отцом потомственное дворянство, одним из последних в Российской империи.
Затем, в жизни будущего режиссёра появилась военная служба. Весной 1917 года Эйзенштейна зачислили в школу прапорщиков инженерных войск. Участие в революционных мятежах он не принимал, но всё равно не смог получить воинское звание из-за расформирования учебного заведения.
Сергей Эйзенштейн (слева) и композитор Сергей Прокофьев (спрва). Автор снимка жена Эйзенштейна — Пера Аташева.
Стоит отметить, что революция, которой был так благодарен режиссёр, разделелила его с отцом. В марте 1918-го Сергей ушёл добровольцем в Красную армию, а отец — в Белую. Там будущий кинематографист стал художником в армейской самодеятельности и разработал декорации к «Мистерии-буфф» Владимира Маяковского. А кроме того, занимался художественным оформлением агитпоездов.
Творческий путь
К 1919 году Эйзенштейн стал делать первые шаги в области, которая впоследствии его и прославит. К этому времени относятся его ранние теоретические размышления — «Заметки касательно театра», опубликованные только в 2000-м. В практическом поле дебютной работой стала должность заведующего декорационной частью Первого рабочего театра Пролеткульта в Москве в 1920 году.
Параллельно с этим Эйзенштейн учился в режиссёрских мастерских под руководством Всеволода Мейерхольда, которые по итогу не закончил. Зато вместе с Сергеем Юткевичем оформил несколько постановок в Театре-студии Николая Фореггера и Центральном просветительском театре, а в 1922 году поставил собственный спектакль по Островскому «На всякого мудреца довольно простоты».
Если театральный опыт у Эйзенштейна уже имелся, то кино всё ещё оставалось для него новинкой. Начать было решено с перемонтажа фильма Фрица Ланга «Доктор Мабузе – игрок» (в СССР лента вышла под названием «Позолоченная гниль»).
Фото: кадр из фильма «Доктор Мабузе – игрок», реж. Фриц Ланг, 1922 год / kino-teatr.ru
Позже при поддержке Пролеткульта Эйзенштейн задумал цикл из семи фильмов, названный «От подполья к диктатуре». Однако, зрители увидели только одну его часть — историко-дореволюционную «Стачку» 1924 года, которую можно считать первым полнометражным фильмом режиссёра.
Фото: кадр из фильма «Стачка», реж. Сергей Эйзенштейн, 1924 год / kino-teatr.ru
С этого момента имя Эйзенштейна стало известным в России, а следующий проект и вовсе прославил его на весь мир. Драматическая лента «Броненосец “Потёмкин”» заслужила звание настоящего новаторского открытия, благодаря множеству новых художественных приёмов, которые были в ней использованы. Дальше появился «Октябрь» и другие эксперименты, о которых мы рассказываем ниже.
Однако Эйзенштейн развивался не только как режиссёр-новатор, но и как педагог. Его преподавательская карьера началась в 1928 году в Государственном техникуме кинематографии (ныне ВГИК). Спустя год для глубокого изучения новой технологии он вместе с коллегами, режиссёром Григорием Александровым и оператором Эдуардом Тиссэ, отправился в Западную Европу и Северную Америку — их целью было освоение техники звукового кино.
Фото: кадр из фильма «Октябрь», реж. Сергей Эйзенштейн, 1927 год / vkvideo.ru
Во время поездки Эйзенштейн выступил консультантом швейцарского документального фильма об абортах, в 1930-м работал над короткометражкой во Франции, а в 1930-1932 годах в Мексике снимал киноэпопею при участии американского писателя-социалиста Эптона Синклера.
Вернувшись в Москву, режиссёр возобновил преподавание и в 1937-м получил учёное звание профессора. Параллельно с этим шла работа над фильмом «Бежин луг» о коллективизации советских деревень. Правда позже его производство прекратили «по причине формализма и усложнённости языка картины».
В 1939 году Эйзенштейн удостоился учёной степени доктора искусствоведения. Примечательно, что он получил её без защиты диссертации — за сценарий к фильму «Александр Невский», который высоко оценил Иосиф Сталин. Год спустя он был назначен худруком «Мосфильма», а кроме того поставил оперу Рихарда Вагнера «Валькирия» в Большом театре.
Фото: кадр из фильма «Александр Невский», реж. Сергей Эйзенштейн, 1938 год / kinopoisk.ru
В 1942-1944 годах по собственному сценарию снимал историко-биографическую драму «Иван Грозный». В основном работа проходила в Алма-Ате, куда эвакуировали киностудию «Мосфильм». Двухсерийная лента стала последней киноработой Сергея Эйзенштейна. В ночь с 10 на 11 февраля 1948 года его не стало в результате сердечного приступа.
За время работы он получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР (1935 г.), был награждён орденами Ленина (1939 г.), становился двукратным лауреатом Сталинской премии I степени. Кроме того, был обладателем золотых медалей Международной выставки декоративных искусств в Париже (в 1925-м за фильм «Стачка», в 1926-м за фильм «Броненосец “Потёмкин”»).
Вклад Сергея Эйзенштейна в теорию кино
Почему вообще мы называем Эйзенштейна великим режиссёром? Всё проще, чем кажется. Благодаря его теоретическим и практическим работам появился привычный для каждого зрителя формат кино, которое снято с быстрой сменой кадров и ракурсов.
Именно с Сергея Эйзенштейна начинается советский авангард, известный мировому кинематографу. В своих работах он — бунтарь, который пробует новые методы съёмки и исследует визуальные метафоры.
Приёмы режиссёра нашли своё отражение в лентах кинематографистов золотого века Голливуда и настоящих мастодонтов современного кино: Мартина Скорсезе, Джорджа Лукаса, Стивена Спилберга, Квентина Тарантино и не только. Даже современник Эйзенштейна — актёр Чарли Чаплин — считал «Броненосец “Потёмкин”» «лучшим фильмом в мире». Оммажи на ленту можно встретить в творчестве Брайана де Пальмы, Фрэнсиса Форда Копполы, Джорджа Лукаса и Терри Гиллиама.
Фото: кадр из фильма «Броненосец "Потёмкин"», реж. Сергей Эйзенштейн, 1925 год / kinopoisk.ru
«Монтаж аттракционов»: новаторский режиссёрский метод авангардного кино
В 1923 году в журнале «ЛЕФ» под редакцией Владимира Маяковского Эйзенштейн публикует свой первый творческий манифест — «Монтаж аттракционов». В нём режиссёр противопоставляет классическую драматургию монтажу «ударных воздействий», так называемых аттракционов — приёмов эстрады, цирка, плаката и публицистики.
Простыми словами, режиссёр предлагает резкую смену кадров, которая должна сработать как шоковая терапия и удержать зрителя у экрана. Уже тогда Эйзенштейн понимал, что одни смыслы в кино не эффективны, нужно что-то, что сможет потрясти или заинтересовать смотрящего. В пример он приводил цирк, где наблюдатель испытывает страх за исполнителей опасных трюков. В случае кино, чтобы вызвать эмпатию, важно не столько её хорошо снять, сколько правильно и динамично её смонтировать.
Фото: кадр из фильма «Броненосец "Потёмкин"», реж. Сергей Эйзенштейн, 1925 год / kinopoisk.ru
Использование приёма лучше всего показано в фильме «Броненосец “Потёмкин”», куда вошла культовая сцена с падением коляски. В ней Эйзенштейн наглядно демонстрирует, как выстроить тот самый «монтаж аттракциона», в котором читается визуальный и эмоциональный контраст. Невинность младенца противопоставлена хаосу насилия и убийства.
Главное — каждая смена кадра должна усиливать воздействие на зрителя, заставлять его чувствовать физическое напряжение и переживать эмоции. При этом, элементы сцены должны быть выстроены ритмически, необязательно в логическом порядке.
«Рваный» киномонтаж Эйзенштейна
Для достижения тех самых «аттракционов» режиссёр выделял несколько видов монтажа, которые позже стали использовать в современных блокбастерах, экшн-фильмах и даже в музыкальных клипах эпохи MTV. Рассмотрим пять вариантов, которые Эйзенштейн отметил в книге «Четвёртое измерение в кино».
Метрический монтаж
Приём, где длительность кадра — главный инструмент для управления ритмом и эмоциями зрителя. Переход происходит после определённого числа кадров для создания чёткого визуального темпа. Эта линейная структура всегда развивается по одной из трёх схем: она либо ускоряется, наращивая напряжение, либо замедляется, создавая успокаивающий эффект, либо сохраняет постоянный ритм, чтобы передать ощущение механической монотонности.
Пример: финал фильма «Стачка», где подавление над бастующими рифмуется с кадрами забоя быка. С помощью приёма Эйзенштейн показывает, что отношения между рабочим и буржуазией ничем не отличаются от отношений между людьми и скотом.
Фото: кадр из фильма «Стачка», реж. Сергей Эйзенштейн, 1924 год / kino-teatr.ru
Ритмический монтаж
В основе — ритм движения или внутрикадровая наполненность. Часто при таком формате фактическая длина эпизода не совпадает с математической, а напряжение достигается за счёт укорочения элемента. Движение здесь понимается широко: это может быть и перемещение предмета, и «путь», который проделывают глаза зрителя, следуя за композиционным линиями кадра.
Пример: сцена с лестницей в фильме «Броненосец “Потёмкин”», где ритм шага солдат переходит в более напряжённое скатывание детской коляски.
Тональный монтаж
Исходя из названия, главное здесь — общий тон элемента, его настроение. При монтаже его могут усилить дополнительными приёмами: комбинированием разных цветов, степеней резкости или освещённости, внутрикадровым движением и не только.
Пример: сцена «Туманы в Одесском порту» в фильме «Броненосец “Потёмкин”», где эмоции передаются только за счёт колебания света.
Фото: кадр из фильма «Броненосец "Потёмкин"», реж. Сергей Эйзенштейн, 1925 год / kinopoisk.ru
Обертонный монтаж
Синтез всех вышеперечисленных видов монтажа. Главное его отличие — основная работа приходится на процесс съёмок, нежели на сам монтаж. За основу берётся его общее «звучание»: метрика, ритм, атмосфера. Иначе говоря, в нём сочетается эмоциональная окрашенность и физиологическая ощущаемость. В результате, на стыке кадров рождается новый, не явный смысл, а эмоциональное эхо — что-то неуловимое, что нельзя объяснить, но можно почувствовать.
Пример: Эйзенштейн использовал такой монтаж в ленте «Старое и новое», где разные изображения объекты: люди, овцы, свечи, монтировались по признаку нагретости, потения и таяния.
Интеллектуальный монтаж
Разновидность обертонного монтажа, в котором объединяются все имеющиеся кадры и вместе рождают новый смысл. Визуальная метафора появляется при столкновении двух зрительных образов. При создании этого вида режиссёр опирался на диалектику Гегеля и Маркса, где в основе лежала формула тезис + антитезис = синтез.
Пример: в фильме «Октябрь» режиссёр противопоставляет образы религиозных и политических идолов, которые в сумме создают визуальную критику власти.
Фото: кадр из фильма «Октябрь», реж. Сергей Эйзенштейн, 1927 год / vkvideo.ru
Топ-5 фильмов Сергея Эйзенштейна
Фильмография Сергея Эйзенштейна насчитывает 14 режиссёрских работ, включая короткометражные художественные и документальные фильмы. Его дебютом считается пятиминутный «Дневник Глумова» (1923), ознаменовавший переход режиссёра из театра в кино.
«Стачка»
год выхода: 1924
Картина с музыкой Сергея Прокофьева, вышедшая 28 апреля 1925 года стала не только осмыслением Революции в России, но и новаторской с точки зрения художественных эффектов. В «Стачке» впервые появляются эксперименты с ракурсами и монтажом, а также с использованием метафорических «сцен-аттракционов».
Картина интересна и с сюжетной точки зрения. В основе — история забастовки на одном из заводов, поводом к которой послужило самоубийство рабочего, прежде несправедливо обвинённого в краже дорогого инструмента. Примечательно, что здесь нет центрального персонажа и драматургической фабулы, связанной с его судьбой. Эйзенштейн делает главным героем народ, а ситуация с рабочим становится собирательным образом 1920-х годов.
Лента одновременно завораживает и пугает — кадры расправы над рабочими сменяются сценами закалывания и освежевания скота, тем самым приравнивая подавление народного волнения к бездушной бойне.
В 1925 году за эту картину Эйзенштейна наградили золотой медалью на Всемирной выставке в Париже.
«Броненосец “Потёмкин”»
год выхода: 1925
Лента, снятая по госказу и посвящённая 20-летию первой русской революции, стала сенсацией в мире мирового кинематографа. Сценарий драматурга Нины Агаджановой ожил в объективе Эйзенштейна. Режиссёр выбрал одно из ключевых событий переворота 1905-1907 годов — восстание на броненосце «Потёмкин».
Картину снимали на настоящем списанном судне «Двенадцать апостолов», где хранились старые мины, что усложняло и делало опасным весь производственный процесс. Кроме того, свои коррективы вносило море — например, сцена шторма, с которой начинается лента, не была предусмотрена ни у Агаджановой, ни у Эйзенштейна.
Привычные художественные приёмы режиссёр приправил новинкой: крупными планами людей, которые вызывают у зрителя яркие эмоции. Такой ход использован в знаменитой массовой сцене на Потёмкинской лестнице.
Кроме того, в исторической драме был использован приём «оживления» предметов путём монтажа коротких фрагментов. В качестве примера можно упомянуть «пробуждение» мраморного льва от выстрела, произведённого с судна. Также пытливый зритель заметит нетипичный для того времени цветной элемент — красный флаг. Для этого пришлось вручную раскрасить 108 чёрно-белых кадров.
Фильм, первоначально задумывающийся как иллюстрация к политинформации, шокировал всё мировое сообщество и даже самого Эйзенштейна. На следующий день после премьеры, 27-летний режиссёр оставил пометку в своём дневнике: «проснулся знаменитым».
«Октябрь»
год выхода: 1927
После успеха «Броненосца», Эйзенштейн стал любимцем власти и получил «добро» на фильм о победе Октябрьской революции. Важно заметить, что режиссёру выделили значительно больше ресурсов, нежели рядовым киноделам.
Например, массовка в ленте собрана из воинских частей Красной армии, а сами съёмки проходили на месте реальных событий. Более того, Петербург даже обесточили, чтобы осветить Дворцовую площадь.
Бонус-факт: большинство актёров в «Октябре» не были профессионалами. Эйзенштейн сделал ставку на портретное сходство с историческими личностями. Так, Ленина сыграл рабочий цементного завода Василий Никандров, а амплуа Керенского примерил на себя студент Николай Попов.
«Александр Невский»
год выхода: 1938
Историческая драма, которая помогла Эйзенштейну выбраться из опалы власти, куда его привёл несостоявшийся «из-за формализма» «Бежин луг». Выход фильма о победе войска Александра Невского над Ливонским орденом сделал возможным Вячеслав Молотов — он заступился за режиссёра перед Сталиным.
Главную роль в ленте о сражении на Чудском озере в 1242 году исполнил Николай Черкасов. Позже с его изображения писали лик князя, который поместили на орден Александра Невского, учреждённый в 1942 году.
Важно отметить, что фильм не только реабилитировал кинематографиста в глазах правящей элиты, но и стал первым звуковым кино в фильмографии Эйзенштейна. Музыку к нему написал Сергей Прокофьев.
В 1939 году Сергею Эйзенштейну за создание сценария к фильму была присвоена учёная степень доктора искусствоведения (без защиты диссертации). Также режиссёру вручили орден Ленина и Сталинскую премию I степени.
«Иван Грозный»
год выхода: 1944, 1945
Свой последний фильм Эйзенштейн снимал во время Великой Отечественной войны, в эвакуации в Алма-Ате. Заказ на картину о первом русском царе принадлежал лично Сталину. Он же принимал сценарий Эйзенштейна. Первая серия, появившаяся на экране в январе 1945-го, зашла партии «на ура», ведь в ней объяснялась жестокость Ивана Грозного. Такая повестка была выгодна вождю, который в 1930-х устроил настоящий политтеррор.
Лента объединила в себе черты музыкального театра времён Шекспира и даже античности. Она снята на чёрно-белую плёнку за исключением двух сцен — танца опричников в Александровской слободе и заключительного монолога. Как и музыка Прокофьева цвет был призван усилить эмоциональный накал этих эпизодов.
Первая серия удостоилась Сталинской премии I степени, а вот вторая вновь подверглась жёсткой критике. Вождь расценил картину, как идеологически неправильное толкование личности Грозного, ведь царь предстал в ней в образе параноика. Эйзенштейна вызвали «на ковёр» и дали «рекомендации» по изменениям, которые требовалось внести.
Несмотря на разницу взглядов, режиссёр готов был подстроить кино под существующую идеологию, но не успел — он умер в 1948 году. Впервые вторую серию фильма показали только в 1958-м, а третья так и осталась лишь на страницах сценария.
Интересное об отечественном кино:
Возвращение «Клиники», новая битва майора Грома, финал «Эйфории»: самые ожидаемые сериалы 2026 года
Полетаем? Каким получился фильм «Авиатор» по роману Водолазкина
«Послание к человеку»: гид по главным фильмам и режиссёрам Петербурга 1990-х
Больше об истории кинематографа и его развитии — в нашей еженедельной рассылке. Подписывайтесь внизу страницы.