Древний сюжет
Экспозиция «Местечко на Фонтанке» привлекает необычной для Северной столицы тематикой. По-отдельности еврейских художников представляют довольно часто — например, до 1 декабря на «Нашем авангарде» в корпусе Бенуа можно познакомиться с работами Марка Шагала, Натана Альтмана, Иосифа Школьника и других. Но увидеть тематически обоснованную подборку регулярно удастся разве что в Москве, где работает Еврейский музей.
Фото: предоставлено пресс-службой KGallery
Обратить внимание музейного посетителя культурной столицы на интересный сюжет в искусстве и составить экспозицию на петербургских берегах, а точнее на набережной Фонтанки, взялись KGallery совместно с центром «Петербургская иудаика» Европейского университета. Его научный сотрудник Валерий Дымшиц выступил куратором и предложил оригинальный ответ на давно поставленный в художественной критике вопрос — существует ли еврейское искусство?
В 19–20 веке ответить однозначно мешала вторая заповедь, которая запрещает создавать «изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в водах, под землёю». Хотя это лишь внешнее препятствие. Несмотря на строгость Завета, на практике еврейская материальная культура чрезвычайно богата: издавна мастера создавали иллюстрации к рукописям, расписывали синагоги, вырезали из камня орнаменты для надгробий.
Фото: предоставлено пресс-службой KGallery
Творческая рефлексия на тему еврейской культуры как раз стала одним из критериев при отборе произведений для выставки в KGallery. Другой принцип — региональный, именно он позволяет дать оригинальный ответ на вопрос о еврейском искусстве. «Авторы связаны с Петербургом – Ленинградом и биографически, и творчески», — рассказывает Дымшиц о художниках, представленных в экспозиции.
Благодаря этому решению куратор выделяет особую художественную школу, где преемственность поколений проявляется, в основном, в неформальном ученичестве. Шагал, например, занимался в Петербурге у Леона Бакста, Соломон Гершов общался с Анатолием Капланом и Давидом Гоберманом, ему же помогал представитель старшего поколения Соломон Юдовин. Часто эти художники писали друг друга и себя — в KGallery выставляются автопортреты Натана Альтмана и Исаака Бродского (последний — с дарственной надписью), выполненный им же портрет Наума Аронсона, а также «красиво поющий» Заславский на работе Арона Зинштейна и Давид Гоберман на акварели Соломона Гершова.
Из таких перекличек и рождается творческий диалог, позволяющий говорить о еврейском искусстве в Петербурге как о целостном явлении. А также исследовать, как проявляется национальная идентичность в отдельно взятых произведениях, созданных на почве самого, как говорят авторы выставки, «нефольклорного города» в России.
Фото: предоставлено пресс-службой KGallery
Рассказывая о подготовке выставки, куратор подчёркивает — недостатка в материале не было. «Работ так много, что главная проблема — не где достать картины, а от чего придётся отказаться», — объясняет Дымшиц.
Стоит уточнить, что еврейские художники работали в Петербурге не только в 20 веке, который полнее всего представлен в «Местечке на Фонтанке». В сопроводительном тексте сказано, что в 2000-е «еврейская культурная жизнь в Петербурге била ключом». Это подтверждают выставленные афиши театральных, музыкальных, книжных фестивалей, художественных проектов, ярмарок, еврейских праздников, которые проходили в городе около 20 лет назад. И хотя сейчас волна пошла на спад, отдельные очаги всё ещё появляются — взять хотя бы открывшийся в феврале 2025 года «Театр на Разночинной», где ставят в том числе по еврейскому писателю Ицику Мангеру.
Фото: Александра Шишкина / Горбилет
Добро пожаловать в штетл
Название «Местечко на Фонтанке» — игра слов: в нём и конкретный адрес на набережной (KGallery), и еврейская коннотация слова «местечко», изначально польского, буквально означающего «городок» (на идише — «штетл»). Такие поселения возникли на рубеже 16–17 веков, жили там в основном евреи — торговцы и ремесленники, которые платили особый поземельный налог, как правило, польским аристократам.
Фото: предоставлено пресс-службой KGallery
Экспозиция на двух этажах галереи освещает разные культурные контексты — от прозы жизни и семейных отношений до театра и книг, библейской истории и загробного мира. Сложилось 7 тематических разделов: «Местечко…», «…на Фонтанке», «Семейный альбом», «Танах», «Петербургский Пуримшпиль», «Дом молитвы», «Райский сад».
Обаятельное бело-синее оформление художника Валерия Полуновского превращает залы в театрализованные пространства, где бродят волшебные козы и летают дивные птицы. Настроение создаёт саунд-дизайн Константина Учителя — от клезмерской музыки Гиора Фейдмана до записи концерта дирижёра Гидона Кремера и его оркестра «Кремерата Балтика».
Милый дом и семейные праздники
Проект, среди прочего, получился образовательным: например, многое можно узнать по достоверной, некогда знаменитой картине Исаака Аскназия «Еврейская свадьба» из собрания Русского музея. По обычаю того времени перед молодыми идут музыканты-клезмеры, танцующие замужние женщины, раввин и синагогальные служки, а на заднем плане видна хупа — балдахин, под которым совершается обручение жениха и невесты.
Фото: предоставлено пресс-службой KGallery
Отдельные символы изображает «Ханука» нонконформиста Евгения Абезгауза, основателя группы «Алеф» — над праздничным столом зажжён светильник ханукия, а мальчик держит в руке волчок дрейдл, с которым принято играть в праздник. Фоном для семейной сцены служит трогательный пейзаж с маленькими домами, тонкими деревьями и снежными холмами. Похожий скромный, но яркий мир местечка возникает в работах Соломона Гершова, нежных акварелях Иосифа Зисмана, на тревожной литографии Давида Загоскина с суражскими обывателями. Рядом — скульптурные образы, вдохновлённые такими местами и их жителями: «Заколдованный портной», «Тевье-молочник», «Стемпено» — герои произведений Шалом-Алейхема, которых вылепил в бронзе Лев Сморгон.
Фото: предоставлено пресс-службой KGallery
Главная звезда здесь, безусловно, Марк Шагал и его «Ангел в цветах», размещённый в ироничной раме–деревянных воротах. Ведь и вырос художник в такой простой среде — скромном Витебске. Город миражом проступает на дымчато-лиловом пейзаже Иосифа Зисмана «На родине Шагала».
Фото: предоставлено пресс-службой KGallery
Иные виды представлены в разделе, посвящённном Северной столице — скромная еврейская семья теряется на фоне монументального памятника Ленину, а сам город показан во всем суровом величии на литографиях из серии «Восстановление Ленинграда» Анатолия Каплана, написанных после Великой Отечественной войны.
Фото: предоставлено пресс-службой KGallery
Со временем штетлы опустели: их жители переехали в крупные города, где стали частью иного уклада. «Когда исчезли местечки, еврейская жизнь переместилась с улицы в квартиру, в семейный альбом, в портреты дедушек, бабушек, дядь и тёть», — говорит об этом периоде куратор Валерий Дымшиц. Картинки прошлого — наивные кадры из фотоателье: статичная поза, взгляд прямо в камеру. У художников они превратились в осознанный приём и ожили в графике Анатолия Каплана и Арона Зинштейна.
Фото: предоставлено пресс-службой KGallery
Миры духовные
Другим выразителем наследия стал Танах — Библия. Для выставки в KGallery подобрали гармоничный ряд узнаваемых сцен и персонажей: триптих «Исход» Михаила Карасика, разные версии «Жертвоприношения Авраама» Карасика и Зинштейна, тоже его «Лестница Якова», «Суламифь» Соломона Гершова. Здесь же — керамические композиции «Вавилонского цикла», которые художник Эмиль Капелюш лично передал для выставки.
Фото: предоставлено пресс-службой KGallery
Духовный сюжет продолжают произведения из раздела «Дом молитвы», рассказывающего об обрядах иудаизма — религии «душевного веселья». Соломон Гершов, Анатолий Заславский, Татьяна Погорельская, Давид Гоберман писали виды синагог и городских улиц, бытовые сцены и портреты, герои которых запечатлены в моменты молитвы, скорби или ожидания Шаббата.
Фото: предоставлено пресс-службой KGallery
Неописуемо красивыми показаны на выставке еврейские кладбища — райские сады, где каменные надгробия обильно украшались барочными изображениями фантастических растений и животных. Львы, олени, диковинные птицы и другие звери на каменных рельефах символизировали блаженство в загробном мире.
Фото: предоставлено пресс-службой KGallery
Пристальное внимание на памятники с погребальными образами обратили в 20 веке — орнаменты на кладбищах зарисовывал и использовал в работе Натан Альтман. Ими явно навеян эскиз обложки журнала Judaica, представленный на выставке. Рельефы надгробий фотографировал Давид Гоберман, а после показывал снимки Анатолию Каплану. Последний вдохновлялся ими, создавая иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, например литографию «Пришла кошечка и съела козочку» по мотивам еврейской народной сказки.
Показанные на выставке книжные иллюстрации разных художников к произведениям «еврейского Марка Твена», эскизы к спектаклю «Призыв» Еврейского театра рабочей молодёжи, выполненные Соломоном Юдовиным, возвращают к культуре всё тех же местечек. Мостик в наше время перекидывают афиши оформителя экспозиции Валерия Полуновского, создававшиеся для концертов и пуримшпилей (традиционных театрализованных сценок) уже в современном Петербурге.
Фото: предоставлено пресс-службой KGallery
Тематическая ретроспектива творчества еврейских художников в городе на Неве определённо удалась. Внимательно осмотрев экспозицию, посетитель может составить цельное впечатление об этой национальной школе, увидеть преемственность сюжетов и образов и, наконец, просто хорошо провести время, получая удовольствие от произведений, многие из которых наверняка станут открытием, запомнятся и побудят вернуться в «Местечко».
Фото: предоставлено пресс-службой KGallery
Что ещё нужно знать про выставку «Местечко на Фонтанке»
Экспозиция открыта с 18 июля по 14 сентября в KGallery. Билет в будни для взрослого стоит 400 ₽, льготный — 100 ₽. В выходные полная стоимость составит 500 ₽, со льготной скидкой — 200 ₽.
Каждую среду и воскресенье по выставке проводят экскурсии: билеты на них стоят 650 ₽ для взрослых и 300 ₽ для школьников, студентов, пенсионеров и сотрудников музеев. Для остальных льготных категорий — бесплатно.
К экспозиции готовят параллельную программу с лекциями и встречами — расписание обновляется по ссылке.
Больше об искусстве в Петербурге на «Горбилете»:
Дагеротипы, безумные коллажи и нейросети: что смотреть на выставке о фотоискусстве в «Манеже»
Ар-деко, Микеланджело и авангард: на какие выставки стоит сходить в Петербурге этим летом
Как ходить в музеи Петербурга бесплатно: подробная инструкция
Гав-гав на каждом углу: как устроена выставка «Жизнь замечательных собак» в Мраморном дворце