«Все Бенуа — Всё Бенуа»: в «Манеже» сочинили монументальную семейную сагу

Почему семья Бенуа оказалась в центре внимания

Корпус Бенуа, Мариинский театр, Дом Бенуа, «Мадонна Бенуа», «Мир искусства» — это лишь некоторые ассоциации, которые всплывают в сознании, когда слышишь известную фамилию. Если актёрские династии на слуху у многих, художественные знакомы публике гораздо меньше. Фамилию Бенуа все точно слышали, но размах этого одарённого клана осознаёт не каждый. По значимости для истории искусства Бенуа хочется сравнить с Брюлловыми, а по влиянию в мире — с Толстыми.

Предком семейства был Никола Дени Бенуа, хлебопашец из провинции Бри под Парижем. Все российские представители династии произошли от его внука, Луи Жюля Бенуа, который приехал в Россию в 1794 году, спасаясь от французской революционной стихии. Призвание эмигранта было миролюбивым — он отлично освоил кулинарное искусство, поэтому в Петербурге вскоре устроился метрдотелем при дворе Павла I, а после продолжил работать при вдовствующей императрице Марии Фёдоровне.


Фото: Мария Десяткова / Горбилет

На берегах Невы Луи Жюль нашёл и невесту — Анну-Катерину Гроппе, по происхождению немку. У них было шесть дочерей и пятеро сыновей, один из которых — Николай Бенуа. Получив начальное образование, в 1827 году Николай стал изучать архитектуру в Академии художеств, а в 1836-м выпустился с Большой золотой медалью.

После Бенуа устроился помощником Константина Тона: в том числе работал с ним над строительством Храма Христа Спасителя в Москве. Этот проект позволил начинающему архитектору отправиться в заграничную поездку, во время которой он знакомился с искусством Рима, Северной Италии, Германии, Австрии, Швейцарии, Франции и Англии. Бенуа вернулся в Россию в 1846 году и вскоре получил звание академика и первый большой заказ — строительство придворных конюшен в Петергофе. Впоследствие он стал главным архитектором города, и там же начал сотрудничать с зодчим Альбертом Кавосом — отцом своей будущей избранницы Камиллы, создателем нескольких театров в Петербурге и Москве.

Николай и Камилла тоже стали многодетными родителями. Династию продолжили старший сын, акварелист и архитектор Альберт Бенуа, профессор Академии художеств Леонтий Бенуа, морской офицер Михаил Бенуа, младший Александр Бенуа — художник-модернист, историк искусства. 


Фото: Александра Шишкина / Горбилет

Родственниками большой фамилии были и многие другие представители Серебряного века. Например, дети Екатерины Николаевны Бенуа — живописец Евгений Лансере и художница Зинаида Серебрякова. А старшая дочь Альберта Бенуа вышла замуж за композитора Николая Черепнина: их сын, а затем и внук тоже связали жизнь с музыкой. Принадлежит семье и мозаичист Владимир Фролов, оформивший Спас на Крови. Художник был женат на дочери Леонтия Бенуа.

Как создавалась выставка

Проект «Манежа» объединил экспонаты из Эрмитажа, Петергофа, Русского музея, десятков региональных и частных коллекций. В общей сложности на выставке представлено более 600 предметов: живопись, театральные эскизы и костюмы, скульптуры, книги, фотографии, а также такие неожиданные вещи, как, например, деревянные игрушки, ширма, телескоп и египетский картонаж.


Фото: Мария Десяткова / Горбилет

Главным героем выставки кураторы сделали Александра Бенуа — самого известного представителя династии. 155-летие со дня его рождения отмечалось в этом мае. Публике Александр Николаевич хорошо знаком во многом благодаря сотрудничеству со множеством «мирискусников» и Сергеем Дягилевым, для «Русских сезонов» которого выступил соавтором нескольких балетов. 

За счёт этого выставка «Все Бенуа — Всё Бенуа» продолжает линию, начатую на аншлаговом проекте 2023 года «Первая позиция. Русский балет». Подтверждают это и организаторы. На открытии новой выставки директор «Манежа» Анна Ялова сказала, что идея экспозиции о Бенуа впервые появилась ещё 5 лет назад. Главным идеологом моноэкспозиции о семье петербургских архитекторов и художников выступил Павел Каплевич. 

«Лейтмотивом этой выставки становятся мечты всех Бенуа. Мы прикасаемся к созданным ими образам и бережно воплощаем фантазии», — говорит куратор.

Воплотить грёзы, рождавшиеся на рубеже 19–20 веков, помогли сокураторы Елизавета Павлычева и Евгений Дединкин. А необычное пространство для выставки спроектировал архитектор Сергей Падалко. 


Фото: Мария Десяткова / Горбилет

Что можно увидеть на выставке

Осмотр начинается на втором этаже. Из аванзала, оформленного как балетная студия, посетитель поднимается наверх по Версальской лестнице. С её площадки можно посмотреть «оживлённые» с помощью технологии дипфейка сцены с Вацлавом Нижинским и Тамарой Карсавиной из балета «Павильон Армиды» по сценарию и с декорациями Александра Бенуа. Спектакль на музыку Николая Черепнина в хореографии Михаила Фокина шёл сначала в Мариинском театре, а после поехал очаровывать парижскую публику на первых гастролях антрепризы Дягилева в 1909 году.

Стоит взглянуть наверх, и вы увидите под потолком летящие балетные костюмы, а чуть дальше на перегородке вас поприветствует Петрушка: неказистый, но любимый Бенуа герой. Образ пёстрой куклы создавался под впечатлением от петербургских балаганов и масленичных гуляний. Впервые он ожил на сцене в исполнении Нижинского под гениальную музыку Игоря Стравинского. Совсем недавно повод вспомнить «Петрушку» нам дали в KGallery на выставке «Последнее закрытое собрание», где до марта ещё можно увидеть редкую по качеству и количеству коллекцию эскизов Бенуа.


Фото: Мария Десяткова / Горбилет

Балетные мотивы завлекают посетителя изяществом и приглашают погрузиться в театральный раздел выставки. В центре второго этажа «Манежа» построили стеклянный лабиринт. В необходимом для графики полумраке представлены эскизы Александра Бенуа к спектаклям «Царевич Алексей» в БДТ, «Мнимый больной» в МХТ им. Чехова, а также реализованные костюмы. Рядом — иллюстрации художника к поэме «Медный всадник» Александра Пушкина, дополненные одеяниями Петра I. 

Один из видов Адмиралтейства дополняет работа лидера «Новых художников» Тимура Новикова. Сегодня романтизированный образ Петербурга воспринимается как норма, но именно Александр Бенуа первым, вместе с другими участниками «Мира искусства», показал, что сдержанная, официозная столица Российской империи умеет быть обаятельной Северной Венецией. 


Фото: Мария Десяткова / Горбилет

Тут же можно вспомнить, что мемуары «Мои воспоминания» Бенуа начинает с признания в «местном патриотизме»: «Я исполнился к Петербургу того чувства, которое, вероятно, жило в римлянах к своей urbs, которое у природного француза к Парижу, у англичанина к Лондону, у истинно русского человека к Москве».

Александр Николаевич обожал и Петергоф, куда родители его ещё младенцем возили на дачу. Не в последнюю очередь из-за участия в судьбе пригорода Николая Бенуа, по проектам которого возвели Готические конюшни, вокзал «Новый Петергоф», Фрейлинский и Кавалерский корпуса, Почтамт, Дворцовый госпиталь. 

Из петергофского Музея семьи Бенуа на выставку привезли антикварную мебель, мольберт, часы, посуду для парящего кабинета Александра Николаевича. Как объясняют кураторы, инсталляция реконструирует метафизическое, а не реальное пространство (подлинный интерьер можно увидеть на мольберте). Предметы раскрывают разные увлечения Бенуа, которых у него было немало. Авторы экспозиции смело сравнивают своего героя с Леонардо да Винчи, чья «Мадонна с Младенцем» хранилась в семье Леонтия Бенуа, а теперь принадлежит Эрмитажу. 


Фото: Мария Десяткова / Горбилет

В витринах вокруг кабинета выставляется подлинник «Истории русской живописи в XIX веке» — первый исследовательский труд Александра Бенуа, напечатанный в 1902 году. К этой теме художник подошёл ещё в 1893-м, будучи студентом юридического факультета Императорского университета. Познакомившись с содержанием «Всемирной истории мировой живописи» Рихарда Мутера, Бенуа не обнаружил в книге главы о русском искусстве. Он связался с немецким учёным, труд которого очень ценил, и предложил помочь ему дополнить издание. В 1900 году фрагмент печатался отдельно под заголовком «Русская живопись в XIX веке», а ещё через пару лет Бенуа существенно доработал и расширил сочинение, превратив его в «Историю русской живописи». Позднее, уже в 1912 году, Бенуа создал монументальную «Историю живописи всех времён и народов» — тома книги также представлены на выставке.


Фото: Мария Десяткова / Горбилет

После октябрьской революции, в 1918 году, авторитет Бенуа вместе с преданностью сохранению культурного наследия обеспечил ему должность заведующего картинной галереей Эрмитажа. В зале «Манежа» демонстрируют произведения, которые пополнили коллекцию музея благодаря энтузиазму Александра Николаевича. Среди них — «Вакх» Караваджо, «Аллегория Любви и Ревности» Луки Феррари, «Ущелье в горах» Гюстава Доре, «Алтарь на улице Мейр» Хендрика ван Миндерхаута и другие. 


Фото: Мария Десяткова / Горбилет

Произведения попадали в музей из частных собраний: Бенуа посещал дома Юсупова, Строганова, Шереметева, Шувалова, царские резиденции Гатчины, Павловска, Царского Села, Петергофа, Ораниенбаума, чтобы отобрать и сохранить лучшее. Вместе с этим историк искусства написал путеводитель по картинной галерее Эрмитажа, в котором в свойственной манере отказался от сухого изложения фактов, но представил живую, трогательную историю картин. 

Занимая место заведующего галереей, Бенуа проводил выставки классической итальянской, французской и другой западной живописи, а вместе с этим реструктурировал залы, чтобы сделать развеску более последовательной. Тем не менее человеку, столь любившему прошлое, тяжело было существовать в среде, где доминировало желание низвергнуть старое «капиталистическое» искусство и заменить его «производственной» культурой победившего пролетариата. Роман с революцией прервался в 1926 году, когда Александр Бенуа покинул Советский союз и под предлогом служебной командировки остался в Париже. 

В эмиграции ему было суждено провести ещё много лет. Хотя художник надеялся вернуться в Россию, он легко нашёл занятия за рубежом. Бенуа вновь начал оформлять спектакли «Русских балетов» Дягилева, иллюстрировал книги, создавал декорации для постановок в театре Ла Скала.


Фото: Мария Десяткова / Горбилет

В последние годы жизни Александр Николаевич трудился над «Моими воспоминаниями», а скончался в 1960 году, оставив троих наследников.

Посмотреть, как менялся Александр Бенуа можно в зале, где выставляются его портреты — живописные и графические. От серьёзного юноши в берете на картине Яна Ционглинского до сосредоточенного мастера, запечатленного на полотне Сергея Иванова, который создавался в мастерской сына Зинаиды Серебряковой во время оккупации Франции. 


Фото: Ирина Колпачникова / предоставлено пресс-службой ЦВЗ «Манеж»

«Азбука Бенуа»

Экспозиция первого этажа рассказывает о важнейшей книге в династии — азбуке в картинках, которую Александр Бенуа создал для своего сына Николая. Работа началась в 1903 году, а уже осенью 1904-го книга получила цензурное разрешение. Чтобы напечатать «Азбуку», художник обратился в государственную типографию «Экспедиция заготовления государственных бумаг», где выходили сказки с иллюстрациями Ивана Билибина и Виктора Васнецова. Сегодня эта типография известна нам как «Гознак». 


Фото: Александра Шишкина / Горбилет

Из архивов акционерного общества «Манежу» предоставили оригиналы азбучных иллюстраций Александра Бенуа: это редкость, которую можно увидеть только на выставке. Каждая страница представляет собой сказку в миниатюре: понятные сценки с весёлыми персонажами. 


Фото: Александр Бенуа. «Азбука в картинках». Государственный Эрмитаж / предоставлено пресс-службой ЦВЗ «Манеж»

Именно буквенные сюжеты определили логику театрализованного раздела выставки на первом этаже «Манежа»: каждой букве и слову, которое приводит сам Бенуа, соответствует определённый ряд предметов, связанных с историей семьи.

Важно заметить, что эта логика заложена в «Азбуку» изначально. Создавая книгу для сына, художник выбирал порой неожиданные слова, которые имели значение для него и близких. Например, на «Д» Бенуа приводит словосочетание «Дача деда» и изображает небольшой дом, напоминающий дворец Марли в Петергофе. Разумеется, дача, где летом отдыхали члены семьи, выглядела иначе — пейзаж с деревянным зданием представлен рядом. Но на акварельном рисунке Бенуа даёт собирательный образ загородного рая, каким для него был Петергоф.


Фото: Александра Шишкина / Горбилета

На похожих перекличках строятся и остальные части выставки. Так, «Е — Египет» показывает картонаж из Эрмитажа, а за ним демонстрируется фильм «Смерть на Ниле» (1978), где роль Эркюля Пуаро исполнил Питер Устинов, внук Леонтия Бенуа.

Впечатляет экспозиция «И — игрушки», для которой кураторы нашли предметы, принадлежавшие когда-то Бенуа. Одним из первых Александр Николаевич начал коллекционировать народные игрушки. Дебютным предметом в его собрании была «коробочка с "гусельками" (домик, перед которым плавают гуси)». 


Фото: Мария Десяткова / Горбилет

«Я стал собирать игрушки из желания хоть иногда окунаться в детство», — писал Бенуа о своём увлечении. После эмиграции коллекция распалась: некоторые предметы попали в Русский музей, другие оказались в Эрмитаже. Для выставки в «Манеже» удалось собрать 50 сохранившихся игрушек. Некоторые из них Бенуа переносил на рисунки, их легко узнать и на иллюстрациях «Азбуки».

Телескоп из Кунсткамеры и инсталляция с сараем, внутри которого создаётся эффект звёздного неба, выбрана для раздела «З — звёзды». А в секцию «Р — рыцари» кураторы поместили эскизы декораций Николая Александровича Бенуа вместе с конными всадниками из Рыцарского зала Эрмитажа. 


Фото: Мария Десяткова / Горбилет

Театральную стихию, кроме эскизов, иллюстрирует портрет балерины и певицы Марии Кузнецовой-Бенуа, а также статуэтка премии «Бенуа де ла Данс». 

Кроме того, в пространстве нашлось место для картин «Прощание Пушкина с морем» Айвазовского и Репина, «Русалки» Маковского, «Остров мёртвых» Бёклина, «Ледяной дом» и «Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны» Якоби, а также многих других произведений живописи.


Фото: Мария Десяткова / Горбилет

Как работает выставка «Все Бенуа — всё Бенуа» в «Манеже»

Экспозиция открыта с 13 декабря 2025-го по 19 апреля 2026 года. С понедельника по пятницу выставочный зал работает с 12:00 до 21:00, в выходные и праздничные дни — с 11:00.

Билет по стандартному тарифу стоит 400 ₽ по понедельникам, 500 ₽ со вторника по пятницу и 800 ₽ в выходные дни и праздники. Для студентов и учащихся стоимость 200 ₽, 250 ₽ и 400 ₽ соответственно, для пенсионеров — 200 ₽ в любой день.


Фото: Мария Десяткова / Горбилет

Дополнительная программа к выставке

С 17 декабря до 21 января в «Манеже» проходит серия флористических мастер-классов «Новогоднее чудо своими руками»: в ближайшее время участники смогут создать рождественский венок и волшебную ель, подробности для других встреч появятся позднее. Акцентом каждого произведения станет украшение из стеклодувной мастерской, расписанное в палитре Бенуа.

До апреля будут проходить мастер-классы для всей семьи, вдохновлённые историей петербургской династии. На занятиях можно создать открытки, театр теней, бумажную игрушку и не только.

Также в «Манеже» регулярно проводятся экскурсии и арт-медиации.

Больше интересных выставок в Петербурге:

Человек всех чудеснее: в Эрмитаже открывается выставка «Искусство портрета. Личность и эпоха» 

Торжество порхающих дев: выставка «Пьер и Сильфиды» в Театральном музее 

Иллюзии света: магия шедевров Архипа Куинджи в Русском музее 

Подписывайтесь на телеграм-канал «Горбилет Петербург – билеты со скидкой» и участвуйте в еженедельных розыгрышах призов.