Взгляд в будущее
Авангард — значимый этап, который, как считается, явил миру самостоятельное русское искусство, очищенное от подражания западным образцам. Художники этого направления были деятельными — их наследие огромно. А потому представлено в музеях почти каждого региона страны и часто осмысляется на временных выставках (взять хотя бы ретроспективы Ольги Розановой или монографию Ильи Машкова).
Но Русский музей — особый случай. Авангард представлен здесь крайне объёмно: всего более 1500 экспонатов, как напоминает генеральный директор институции Алла Манилова. Гигантское собрание мирового класса начало формироваться примерно век назад, когда работы поступали напрямую от художников. Например, в 1926 году в Русский музей передали полную коллекцию упразднённого Музея художественной культуры, созданного самими авангардистами.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Новая выставка призвана в том числе раскрыть богатство фондов. Из более 400 показанных работ только 26 взяты из других собраний, среди которых Третьяковская галерея, Центр «Зотов», Ростовский кремль, Нижегородский художественный музей, Пермская галерея и не только.
«Название “Наш авангард” двойственное по смыслу. С одной стороны, речь идёт о том, что это отечественный авангард, с другой — вещи, в большинстве своём принадлежащие Русскому музею», — отмечает искусствовед Григорий Голдовский, заведующий отделом живописи XVIII — первой половины XIX века.
После закрытия выставки постоянную экспозицию корпуса Бенуа, вероятно, ждёт реорганизация. Работы планируют оставить там, где проходит «Наш авангард» — на втором этаже филиала Русского музея.
«Одна из наших целей в этой выставке — превращение её в основную экспозицию, поскольку такое значимое и широко представленное в коллекции музея явление как авангард прежде занимало очень скромное место в залах», — говорит Голдовский.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Лабиринты «измов»
Выставка, охватывающая период с 1900-х по 1920-е годы, готовилась несколько лет, и очень чётко спланирована. Кураторы Алиса Любимова, Ирина Карасик, Наталья Козырева и архитектор экспозиции, художник Юрий Аввакумов предпочли раскрыть тему в эволюции от «изма» к «изму». Так они развивают концепцию советского историка искусства, основателя отдела новейших течений в Русском музее Николая Пунина. Зрителю предлагают пройти по маршруту: импрессионизм — примитивизм — сезаннизм — кубизм — футуризм — абстракция — конструктивизм.
Чтобы сделать погружение в авангард последовательным и понятным, организаторы создали карту экспозиции, написали экспликации к каждому разделу и добавили интерактивные элементы — например, в комнате графики можно полистать цифровую футуристическую книгу.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Логика выставки показывает, что авангард не был монолитным, а напротив, постоянно шёл дальше, осмысляя новые события и явления культурной жизни. Художники действительно формировали «передовой отряд», возвращаясь к исконному смыслу французского термина avant-garde. В подтверждение эволюции этих исканий работы конкретных авторов не группируются в одном зале, а выставляются в зависимости от творческого периода, в который были написаны. Хороший пример — Михаил Ларионов, который показан в развитии как импрессионист, примитивист и создатель беспредметного лучизма.
Среди других значимых для выставки творцов — Василий Кандинский, Марк Шагал, Наталья Гончарова, Ольга Розанова, Нико Пиросмани, Любовь Попова, Михаил Матюшин, Елена Гуро, Натан Альтман, Илья Машков, Пётр Кончаловский, Василий Чекрыгин, Александра Экстер, Аристарх Лентулов, Надежда Удальцова и многие другие. Главные лица авангарда показывают в первом зале: здесь портреты и автопортреты художников и современников — например, Анна Ахматова на картине Натана Альтмана.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Как отметила один из кураторов экспозиции, заведующая отделом рисунка Русского музея Наталья Козырева, во время работы над проектом выбирались те произведения, которые лучше всего иллюстрируют течения авангарда. Создатель супрематизма Казимир Малевич и автор аналитического искусства Павел Филонов получили монографические разделы — оба художника наиболее полно представлены в коллекции музея. В отдельной комнате выставляют также произведения Владимира Татлина — объёмно-пространственные контррельефы (один из них знаком зрителям по постоянной экспозиции), знаменитую монументальную башню и живописную «Натурщицу», отчасти вдохновлённую полотнами Пабло Пикассо.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Авангардные реминисценции
Московский художник Юрий Аввакумов придумал для пространства цельную, минималистичную, но эффектную архитектурную концепцию с запоминающимися акцентами и деталями. Так, в красном углу висит «Красный квадрат» Малевича — отсылка к провокативной выставке «0,10», где супрематист впервые представил другую картину, «Чёрный квадрат», как новую икону 20 века.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
На стене напротив в диалог вступает триптих: «Чёрный квадрат», «Чёрный крест» и «Чёрный круг». Аввакумов предпочёл поспорить с привычной развеской и разместить картины вертикально. Получившаяся композиция выглядит энергично и хорошо дополняет выставляемый рядом объёмный архитектон-конструктор «Гота» — вертикальную гипсовую модель, созданную из десятков фрагментов.
В залах преобладает сплошная развеска, благодаря чему работы группируются в смысловые ряды. Одно произведение воспринимается как продолжение другого — даже если авторы разные. Дополняют группы подобранные цитаты — голоса из прошлого, комментирующие собственные творческие высказывания.
Впрочем, некоторые вещи вынесены отдельно, чтобы подчеркнуть их значимость. Невозможно пройти мимо «Зелёной полосы» Ольги Розановой. Как объясняет куратор Наталья Козырева, ценность этой минималистичной работы в том, что последовательница Малевича смогла «разложить цвет» на фрагменты и предвосхитила будущие эксперименты западных художников — например, к похожей цветописи обращался Марк Ротко.
.jpg)
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
В разделе импрессионизма пейзажи Ларионова и Давида Бурлюка иллюзорно проступают из квадратных рамок как миражи, которым суждено рассеяться. Подражание французам, пусть даже успешное, не устраивало будущих авангардистов. Для них течение, основанное на стремлении передать отношения света и пространства, было только ступенькой. Перешагнув через неё каждый шёл создавать что-то своё — искать новые формы, выходить за границы холста или модернизировать фигуративную живопись.
Стоит сказать, что авангард развивался и в пластическом измерении. Например, в секции кубофутуризма наряду с экспрессивными картинами Удальцовой представлены экспериментальные скульптуры Бориса Королёва. Оценить объёмы и их преломления помогает расположенное сверху зеркало. А в «галерее портретов» известное изображение Натана Альтмана дополняет его же скульптурный автопортрет.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Художники начала 20 века также занимались прикладным искусством, не считая его «низшим» в сравнении с триадой живопись-графика-скульптура. Об этом проявлении авангарда рассказывает встроенная в выставку экспозиция фарфора, где главная звезда — супрематический чайник с крышкой, первый эксперимент Малевича с хрупким материалом. Но есть и другие примеры посуды с абстрактными росписями.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
«Мы вырвали солнце со свежими корнями»
Часто авангардисты собирались в группы, разрабатывали эстетическую программу, а затем пропагандировали её на собственных выставках. Кураторы Русского музея приглашают подробнее познакомиться с первым зарегистрированным объединением авангарда — петербургским «Союзом молодёжи». В отдельном зале собрали полотна, часть которых участвовала в выставках 1910-х годов. Это произведения Иосифа Школьника, Давида Бурлюка, Эдуарда Спандикова, Михаила Матюшина и других.
Меценатом «Союза молодёжи» был Левкий Жевержеев, один из основателей Театрального музея. Благодаря его помощи художники могли воплощать многие смелые замыслы — проводить диспуты, издавать журнал, распространять футуристические книги.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Общим увлечением был авангардный театр. А его самым резонансным сценическим экспериментом стала постановка оперы «Победа над Солнцем», которую представили публике в 1913 году в Луна-парке на Офицерской улице. Над футуристическим спектаклем работали Малевич, Матюшин и Алексей Кручёных — для каждого труд стал судьбоносным.
Именно в «Победе над Солнцем» автор декораций Малевич подобрался к супрематизму и создал свой первый чёрный квадрат, закрывавший на сцене круг светила. Матюшин написал сложную, основанную на диссонантных звучаниях музыку, издевавшуюся над «старым романтизмом» и исполняемую на расстроенном рояле. А Кручёных сочинил заумные стихи — речь футуристов-будетлян, отправившихся завоёвывать Солнце.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
История дерзкой, фантазийной и утопической постановки подводит итог выставки «Наш авангард». В зале с помощью цифровых проекций восстановили костюмы, придуманные Малевичем, и установили рояль-метафору.
Экспериментальный финал — подходящее завершение смелой экспозиции, которая помогает увидеть шедевры Русского музея в новом свете. «Споры об авангарде будут всегда», — уверена Алла Манилова. Но именно поэтому столь яркое, феноменальное искусство нужно открывать зрителю.
Пусть новые поколения не стали идеальными будетлянами и раздумали побеждать Солнце, но страсть к преобразованию мира жива и роднит нас с художниками, которые тоже застали эпоху грандиозных перемен. Кто знает — возможно, предложенные ими ответы помогут заглянуть в будущее и сотворить собственные реальности.
Как работает выставка «Наш авангард»
Экспозиция будет работать с 21 июня до 1 декабря в корпусе Бенуа. Вход — по отдельным билетам. Стоимость — 800 ₽ для взрослых, 400 ₽ для пенсионеров, 500 ₽ для студентов и учащихся старше 14 лет, 300 ₽ для детей от 7 лет.
По выставке «Наш авангард» проводят экскурсии во все дни, кроме вторника. Билет стоит 1200 ₽ для всех посетителей.