Эрнест Карлович фон Липгарт родился в Лифляндской губернии в семье историка искусства в 1847 году. Он учился во Флорентийской академии художеств, осваивал декоративную живопись в Венеции, а затем в Париже, в частной школе Родольфо Жюлиано. Уже в столице Франции Липгарт приобрёл известность как портретист, иллюстратор и автор декоративных росписей интерьеров. В конце 1870-х начал выставляться в парижском Салоне.
Значительный период жизни художника связан с Россией. В 1886-м Липгарт переехал в Петербург и почти сразу стал преподавать рисунок и декоративную живопись в Обществе поощрения художеств, а позже и вести занятия в Ксениинском институте в Николаевском дворце.
Э. К. фон Липгарт. В мастерской художника, начало XX века, частное собрание / citywalls.ru
Большинство художественных заказов живописец получал от императорской фамилии — писал членов монаршей семьи, создавал пейзажи, картины на библейские и мифологические темы. В собрании Русского музея хранится портрет Николая II, выполненный Липгартом в 1914 году. А в коллекции Эрмитажа есть автопортрет самого художника и работы, запечатлевшие его отца Карла Липгарта, а также Петра Раевского и министра государственных имуществ Михаила Островского.
В столице империи Липгарт продолжил заниматься и прикладной живописью: создавал панно, эскизы меню праздничных обедов, занавесы для театров, оформлял интерьеры. В том числе декорировал плафон Мраморного дворца — его авторству принадлежат росписи «Критика и Поэзия», «Тема для поэзии. Жизнь богов», «Поэзия верхом на Пегасе».
Липгарт также хорошо разбирался в искусстве и консультировал великую княгиню Марию Николаевну, графов Григория и Павла Строгановых, помогая им формировать собственные коллекции. В 1906 году художник стал хранителем картинной галереи Эрмитажа, проработав на этой должности больше 20 лет. За это время он пополнил музейное собрание картиной «Мадонна Бенуа» Леонардо Да Винчи и полотнами других мастеров — Тьеполо, Эль Греко, Перуджино, Тициана.
После Октябрьской революции Липгарт не уехал из страны, а продолжил жить в Ленинграде, где и скончался в 1932-м.
Неизвестный автор. Портрет Эрнеста Липгарта, 1910 год, Санкт-Петербург. Из коллекции Муромского историко-художественного музея / russiainphoto.ru
Когда художника не стало, его мастерскую занял Владимир Соколов, известный сегодня в первую очередь по серии агитационных плакатов, над которыми он работал в годы Великой Отечественной войны. В то же время Соколов, как и предыдущий хозяин мастерской, создавал портреты. Его кисти принадлежат образы защитников блокадного Ленинграда, героев войны, партизан, тружеников тыла, рабочих заводов, строителей и не только.
Соколов также создал портретный цикл «Молодёжь планеты», выставлявшийся в Будапеште и Берлине. Вместе с этим художник писал литераторов, революционеров и политических деятелей (в том числе Эрнесто Че Гевару, с которым был знаком лично).
Доходный дом Липгарта. Фото: Александра Шишкина / Горбилет
Как устроена мастерская Липгарта
Четырёхуровневая квартира расположена на шестом этаже дома по адресу Каменноостровский проспект, 16. Важно отметить, что всё здание принадлежало Липгарту, а построено было по проекту архитектора Василия Шауба в стиле модерн с отсылками к эпохе барокко. Изящные декоративные элементы сохранились не только на фасаде, но и в парадной — там можно увидеть подлинную плитку, кованые лестничные решётки, лепной декор.
Фото: Александра Шишкина / Горбилет
Сама мастерская состоит из большого зала с окном, выходящим на Австрийскую площадь, и смежного овального кабинета. По винтовой лестнице можно подняться на антресоль, а дальше — пройти ещё выше и оказаться внутри башни, откуда открывается впечатляющий вид на соседний доходный дом Горбова, Каменноостровский проспект и архитектурные доминанты Петроградской стороны.
Один из объектов в комнате внутри башни — деревянная приставная лестница. Поднявшись по ней можно было оказаться на вершине дома, наблюдать городские улицы из круглых окон. Для безопасности гостей сейчас проход закрыт: можно лишь заглянуть в отверстие и увидеть своды, над которыми находится шпиль.
Фото: Александра Шишкина / Горбилет
В мастерской сохранилась оригинальная планировка, но пространство выглядит совсем иначе, чем при Липгарте. От неоклассического стиля начала XX века осталось лишь небольшое количество артефактов, а многие детали интерьера напоминают о модернизме 1960-х годов.
Фото: Александра Шишкина / Горбилет
Как попасть в мастерскую Липгарта
Мастерская открыта для посетителей временно, пока здесь проходит выставка «Никакой провокации — только зависть облакам». Попасть внутрь можно с 11 по 26 апреля по билетам (от 1000 ₽). 18 апреля мастерскую выставят на аукционе, где она станет главным лотом. Какая судьба ждёт пространство после этого неизвестно, но если оно перейдёт в частные руки, посетить его, скорее всего, уже не получится.
Фото: Александра Шишкина / Горбилет
Что можно увидеть на выставке «Никакой провокации — только зависть облакам»
В экспозиции представлены графика и инсталляции современных петербургских художников, выпускников Академии художеств Екатерины Федоткиной и Екатерины Крыловой. Проект организовали аукционный дом «Литфонд», некоммерческая организация «Культпросвет» и журнал «Наше наследие». Кураторы — Алексей Крылов и Дарья Евсеева.
В работах художники обращаются к литературному наследию XX века, сталкивая роман «Посторонний» Альбера Камю и «Колымские рассказы» Варлама Шаламова.
Фото: Александра Шишкина / Горбилет
Вместе с этим двумя опорными точками становятся инсталляции, вдохновлённые архитектурой бывшей мастерской. В первой комнате зрителя встречает композиция «Леса», которая использует образ «паутин» — строительных материалов, затягивающих старые дома во время реконструкции. Можно заглянуть внутрь живописной груды, разглядеть коробки, деревянные конструкции и не только.
Фото: Александра Шишкина / Горбилет
В другом зале гостям предлагают перевести дух и отрефлексировать опыт знакомства с мастерской посреди инсталляции «Комната 3». Она представляет собой зеркало, в котором отражается потолок цвета индиго и обшарпанные стены, картинные рамы и одна из чёрно-белых работ в технике меццо-тинто.
Фото: Александра Шишкина / Горбилет
Кроме инсталляций, в пространстве можно увидеть крупноформатные произведения по мотивам книг Камю и Шаламова, а также рассмотреть небольшие офорты.
Интересно, что большинство графических произведений, среди которых пейзажи с природой, интерьеры зданий, копия с живописного автопортрета Рембрандта и не только, лежат в папках, откуда их можно доставать, разглядывать и перелистывать. Это медитативное занятие усиливает впечатление от мастерской — нет ощущения «музейности», наоборот, вы будто действительно пришли в гости к художнику и можете напрямую прочувствовать искусство, без рамок и дистанции.
Фото: Александра Шишкина / Горбилет
Может быть интересно:
Петроградская сторона за один день: модерн, муралы и модные пространства
Художник, который жил на крыше: о музее-квартире А. И. Куинджи
Гений, коллекционер, филантроп: художник Исаак Бродский и его квартира-музей на площади Искусств
Самые интересные материалы присылаем в еженедельной рассылке. Подпишитесь на неё внизу этой страницы.