Театральный музей в Петербурге: где увидеть туфельку Тальони, платье Кшесинской и эскизы Бакста

История Театрального музея

Музей находится в бывшем здании дирекции Императорских театров, на площади Островского, возле Александринки. Большой комплекс в классицистическом стиле строился по проекту Карла Росси, автора всего архитектурного ансамбля бывшей Театральной улицы.

До революции Дирекция Императорских театров управляла всеми драматическими, оперными и балетными театрами, которые находились под покровительством и на содержании императорского двора. В здании дирекции формировали репертуар и заключали контракты с артистами, среди которых были Фёдор Шаляпин, Матильда Кшесинская, Всеволод Мейерхольд — все они бывали здесь.


Фото: Александра Шишкина / Горбилет

О создании Театрального музея задумались ещё в 1908 году, после успешной «Первой русской театральной выставки». На ней публике показали предметы из коллекции купца Алексея Бахрушина, искусствоведа Левкия Жевержеева, балетоведа Валериана Светлова, актёров Марии Савиной и Ивана Горбунова. После экспонаты переехали в актёрское фойе Александринского театра. Директора императорских театров Владимира Теляковского просили выделить для музея помещение, но он отвечал, что не может найти такого места, разве что пожертвует под экспонаты свою квартиру. Создать музей удалось только в 1918-м, когда Императорские театры уже упразднили. Советская власть действительно разместила экспозицию в бывшей квартире Теляковского, окнами на площадь перед Александринкой.

Театральный музей открылся для публики 16 мая 1921 года. Здесь проводили лекции, концерты и открытые заседания, на которых выступали Всеволод Мейерхольд, Анатолий Кони, Михаил Чехов, Леонид Утёсов, Дмитрий Шостакович, Владимир Маяковский (он читал ранний вариант поэмы «Хорошо!») и другие. В собрании музея хранились архивы мастерских Императорских театров, дары от коллекционеров, эскизы к декорациям и костюмам, портреты артистов.


Левкий Жевержеев — основатель музея. Фото: theatremuseum.ru

В 1930-е Академический театр драмы, при котором работал музей, решил сдать помещение с экспозицией в аренду — всю коллекцию пришлось оттуда выселить. Основатель музея Левкий Жевержеев и директор Пётр Шеффер отказывались мириться с этим положением. Они боролись за музей и добились своего — в 1940 году экспозиция открылась снова, а сотрудники начали собирать материалы для следующей выставки, которая рассказывала о русском театре от зарождения до 20 века. Публике проет представили 31 мая 1941 года, через три недели началась Великая Отечественная война.

Невыносимо тяжёлыми и трагическими стали для музея годы блокады. Шеффер и Жевержеев погибли, а коллекцию музея, в которой было почти 30 тысяч экспонатов, не удалось эвакуировать и пришлось прятать в нижнем этаже театра. На район, где находится музей, летели бомбы. После войны, в конце 1940-х, музей вернулся к нормальной жизни: открылось несколько экспозиций, в коллекцию вошли новые предметы, посвящённые народному и современному театру.

Сегодня музеем руководит Наталья Метелица — театровед, куратор, основатель фестиваля «Дягилев. Постскриптум». Она организовывала выставки музея в Нью-Йорке и Париже: проекты рассказывали про русский балет, тесно связанный с кутюром. А в Ленинграде показывали экспозицию «Ив Сен-Лоран и театр» — для неё в Россию привозили костюмы французского модного дома. Ещё благодаря Метелице в Театральный музей приезжали дизайнеры Валентино, Юбер Живанши и Джон Гальяно.


Фото: Данил Ярощук / sobaka.ru

В музее всегда проходят культурные мероприятия — концерты и тематические экскурсии. Работает Театр в Театральном музее: режиссёры (среди которых Дмитрий Крестьянкин, Константин Учитель, Никита Славич!) рассказывают подлинные судьбы — все постановки про людей, созидавших русский театр.

Как устроена экспозиция Театрального музея

Основной остаются комнаты музея на улице Зодчего Росси, но работает ещё несколько филиалов по всему Петербургу — мемориальные квартиры Римского-Корсакова, Шаляпина (на реставрации до конца 2025 года), актёрской династии Самойловых, Музей музыки в Шереметевском дворце. Весь комплекс называется Музей театрального и музыкального искусства. Мы расскажем, что можно увидеть в главном здании музея, которое находится за Александринским театром.


Фото: Александра Шишкина / Горбилет

Театральный музей расположен по адресу улица Зодчего Росси, 2А. Внутрь попадают с площади Островского. На первом этаже находятся гардероб, кассы, музейный магазин и кафе с интерьером в стиле ар-деко, французским настроением и постерами по мотивам «Русских сезонов». В здании также открыта Театральная библиотека, где хранятся выпуски дореволюционных театральных журналов, архивные документы, либретто и книги об истории драматического, оперного и балетного театра.

Экспозиция музея находится на третьем этаже здания, на пятом проводятся временные выставки. Осмотреть экспонаты можно самостоятельно (в каждом зале есть подсказки-экспликации на веерах) или с экскурсией, расписание — на сайте. Если гуляете по музею без гида, не стесняйтесь обращаться к смотрителям, которые есть почти в каждом зале. Они с удовольствием (и очень увлекательно!) расскажут про главные экспонаты.

Стоимость билетов

для взрослых — 250 ₽
для пенсионеров, детей от 7 до 18 лет, учащихся, студентов и других льготников — 150 ₽
с экскурсией — 500 ₽.

Расписание работы музея

в понедельник, с четверга по воскресенье — с 11:00 до 19:00
в среду — с 11:00 до 21:00
вторник — выходной день.

Экспозиция выстроена хронологически: от прототеатра 17 века до авангардистских экспериментов и советских постановок, сформировавших поколение режиссёров, которые продолжают ставить и в наши дни. Всего в Театральном музее хранится полмиллиона экспонатов, большая часть, понятно, в фондах.

В комнаты музея поднимаются по стеклянным ступеням — на них выгравированы автографы известных актёров, режиссёров, хореографов и других деятелей театра. Например, можно заметить росписи Марии Савиной, Анны Павловой, Мариуса Петипа, Фёдора Шаляпина.


Фото: Александра Шишкина / Горбилет

Скоморохи и крепостные: допетровский театр

Первый зал рассказывает о зарождающемся театре в России, когда по городам ходили скоморохи и устраивали балаганы с весёлыми шуточными представлениями. Представить, как это выглядело, помогают лубочные картинки — на одной весельчак-скоморох со скрипкой, на другой — дрессировщик с медведем. Рядом можно разглядеть макет пещного действа — театрализованного церковного чина, который служили на Руси перед Рождеством на Всенощной. 

Балаганные же сценки чаще были грубые и прямолинейные. Во времена царя Алексея Михайловича появился царский театр — альтернатива народному. Сцена при дворе устраивалась по образцу европейских театров, показывали специально написанные пьесы на библейские сюжеты. В это же время в России появились крепостные театры — спектакли устраивались в поместьях, а играли в них крестьяне. Из этой среды вышли некоторые известные актёры, например, Прасковья Жемчугова, бывшая крепостной у графов Шереметевых.


Фото: Александра Шишкина / Горбилет

По образцу Версаля: первые российские театры

Профессиональный театр в России основал Фёдор Волков — его портрет можно увидеть в музее. В 1752 году императрица Елизавета Петровна вызвала Волкова из Ярославля, где он работал, в Петербург. Через четыре года в столице появился Русский для представления трагедий и комедий театр — прародитель Александринки. Подлинник указа об учреждении театра выставляется под стеклом. Директором был Александр Сумароков, труппой управлял Фёдор Волков, а ведущим актёром значился Иван Дмитревский, чей портрет выставляется в зале. Артист служил в театре больше 70 лет, переводил пьесы, обучал начинающих актёров.

Рядом можно увидеть портрет итальянского композитора Франческо Арайи — он поставил первые в России оперы. Арайя служил при дворе Анны Иоанновны, а затем Елизаветы Петровны, и вместе с труппой представил 15 спектаклей. 


Фото: Александра Шишкина / Горбилет

Следующая комната показывает, как выглядели некоторые старинные российские театры — Вольный российский театр купца Карла Книппера на Царицыном лугу (здесь впервые показали «Недоросля» Фонвизина!) и театр Антонио Казасси, где выступала итальянская труппа (на его месте потом построили здание Александринки). Тут же можно увидеть макеты роскошных сцен европейских театров, на которые ориентировались в России.

Чтобы управлять театральными труппами, Екатерина II основала в 1766 году Дирекцию Императорских театров. Её возглавил поэт Иван Елагин, портрет которого можно увидеть в зале. Мостик в fin de siècle российского театра 19–20 веков прокладывает печать-факсимиле последнего директора Императорских театров Владимира Теляковского — подарок итальянского актёра Томазо Сальвини. Изящная фарфоровая ручка сделана в форме женской головки, украшенной стразами. Она крепится к подставке в виде игральной кости, а внизу пластина, с факсимильной, воспроизводящей рукописную, подписью на французском языке.


Фото: Александра Шишкина / Горбилет

Звёзды драмы и балета: петербургские театры в 19 веке

Раздел рассказывает о золотом периоде российского театра, когда строились большие залы, формировался репертуар, появлялись национальные постановщики и развивалась актёрская школа. Здесь выставляется искусный макет сцены и машинерии Мариинского театра. Деревянный скелет позволяет представить, как были устроены подмостки, и как рабочие управляли декорациями во время спектаклей.


Фото: Александра Шишкина / Горбилет

Другая реконструкция показывает, как работали шумовые машины, с помощью которых создавали звуковые эффекты к спектаклям — гром, ветер, дождь или звук выстрела.

В зале можно увидеть и графические работы — зарисовки партера и лож, эскизы костюмов и декораций к известным спектаклям, например, балету «Кесарь в Египте». Рисунки очень хрупкие и страдают от постоянного освещения, поэтому кураторы музея спрятали работы в кулисы — выдвижные доски, скрытые в стенах. Не стесняйтесь вытягивать, чтобы увидеть больше экспонатов (но не забудьте задвинуть обратно!).

Соседний зал посвящён первым русским и мировым селебрети. Здесь — реконструкция костюма «Сильфиды» итальянской балерины Марии Тальони, которая первой в истории станцевала весь балет на пуантах. Её наряд из воздушной ткани с пышной юбкой был предшественником современных балетных пачек. 

С портретов смотрят другие известные артисты — Екатерина Семёнова, Варвара Асенкова. Выставляется костюм Гамлета, в котором на сцену Александринки выходил популярный актёр-трагик Василий Каратыгин — он же первым сыграл Чацкого в «Горе от ума» Грибоедова. Можно увидеть афишу другой важной премьеры — комедии «Ревизор» Гоголя, которая состоялась в 1836 году (именно после неё Николай I сказал: «Всем досталось, а мне — более всех!»).


Фото: Александра Шишкина / Горбилет

Музейный раритет выставляется в соседнем зале — это немецкий «Полифон» рубежа 19–20 веков в корпусе из дерева с резными узорами. Внутри установлен металлический диск: на него записывали музыку с помощью перфорирования, а затем её можно было воспроизводить — требовалось только крутить ручку. В России «Полифоны» называли «трактирными органами»: устройства устанавливали в общих залах злачных заведений, чтобы привлечь публику.

Ещё из любопытного: в витринах можно увидеть старую табличку «Ложи в бельэтаже» и билеты, по которым туда входили. Рядом выставлен стандартный набор театрала — пенсне и бинокль. А ещё очень забавный сувенир — пробки с головами Булгарина, Сосницкого и Каратыгина. Можно увидеть и предметы, которые принадлежали известнейшим актёрам Императорских театров — Марии Савиной и Константину Варламову.

Пуанты и пачки: русский балетный театр

Самая завораживающая часть экспозиции — про балет, который расцвёл в России во второй половине 19 века. В это время в Мариинском театре царил балетмейстер Мариус Петипа — автор «Спящей красавицы», «Щелкунчика», «Лебединого озера», «Жизели» и других спектклей. В его пышных, необыкновенных постановках начинали Кшесинская, Павлова, Карсавина, Нижинский, Преображенская. Их костюмы выставляются здесь вместе с эскизами декораций, балетными туфельками и фарфоровыми фигурками по мотивам балетов.


Фото: Александра Шишкина / Горбилет

Одна инсталляция позволяет сравнить пуанты разных времён — в зале представлены туфельки Ольги Преображенской, Елены Гельцер, Ольги Спесивцевой, Галины Улановой, Дианы Вишневой, Ульяны Лопаткиной и Анны Павловой. Бронзовый слепок с ножки последней выставляется рядом, её портрет работы Эберлинга — над композицией.


Фото: Александра Шишкина / Горбилет

В центре зала — балетный станок. Если подойти и встать на обозначенное место, появится проекция Николая Цискаридзе: он расскажет об учёбе в Академии Вагановой и покажет пять основных балетных па.

Следующая комната тоже про костюмы. Наряд Раневской, выполненный модельером Натальей Ламановой для Ольги Книппер-Чеховой, кружевной шушун Веры Комиссаржевской. Обе актрисы связаны с театральными реформами: Книппер-Чехова играла у Станиславского и Немировича-Данченко в первом в России режиссёрском театре — МХТ, а Комиссаржевская основала в петербургском «Пассаже» собственный театр, где ставили современные «декадентские» спектакли.


Фото: Александра Шишкина / Горбилет

Экспонаты показывают, как менялся театр на рубеже 19–20 веков: здесь развиваются линия Дягилева и Фокина, видятся первые эксперименты Мейерхольда — есть макет декорации к его «Маскараду» 1917 года и знаменитый портрет, исполненный Александром Головиным.

В коллекции музея хранятся великолепные афиши, создававшиеся для «Русских сезонов» — плакат к балету «Сильфиды» работы Валентина Серова, изображающий неземную Павлову. Нижинский в костюме для «Призрака розы», мечтательная Карсавина на рисунках Жана Кокто. Рядом — афиши спектаклей Сары Бернар тончайшей кисти Альфонса Мухи. Французская суперзвезда приезжала на гастроли в Россию трижды, последний раз — в 1908–1909 годы. 
 

Авангард и театр: сцена после революции 1917 года

Из Серебряного века экспозиция приводит к экспериментам режиссёров молодой Советской республики. Потрясения Первой мировой, Гражданской войны и революции смели привычные театральные формы. Исчезли «имперские» декорации и костюмы, классическая игра, сюжеты, построенные на старой морали. Постановщики действовали радикально, сочиняли сценографию, невозможную при царской власти. Оформляли спектакли художники-авангардисты. Любовь Попова, например, придумала сложную конструктивистскую декорацию для спектакля Всеволода Мейерхольда «Великодушный рогоносец» (1922). Установка изображает механическую мельницу, конвейер и шестерёнки — весь 20 век в нескольких деталях. 


Фото: Александра Шишкина / Горбилет

Гости музея оказываются внутри похожей декорации: экспонаты выставляются в окошках деревянной сферы с лестницей (поднимитесь, чтобы осмотреть зал сверху), на стенах — панели, напоминающие строительные леса. Часть оформления изображает агитпоезд, такие составы ездили по регионам России в годы Гражданской войны и были нужны для пропаганды и культурного просвещения советских граждан.


Фото: Александра Шишкина / Горбилет

Часть экспозиции посвящена Дмитрию Шостаковичу: есть фотография, где он в компании Маяковского и Мейерхольда, выставляются афиши опер «Нос», «Любовь к трём апельсинам», роковой «Леди Макбет Мценского уезда», балета «Золотой век». 

Завершающий зал играет на контрастах. Здесь костюмы суперзвёзд Галины Улановой и Константина Сергеева к балету «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева. Уланова танцевала Джульетту в Лондоне в 1956 году — гастроли вернули российским артистам статус лидеров в мировом балете. С великолепными сценическими нарядами соседствуют портреты репрессированных режиссёров — Мейерхольда, Михоэлса. На экране прокручивается список всех деятелей театра, кто каким-либо образом пострадал от советской власти: читать текст больно и страшно. Репрессивную машину символизирует жутковатое стимпанковское металлическое кресло с шестерёнками, которое начинает крутиться, если на него сесть.


Фото: Александра Шишкина / Горбилет

Подводят итог экспозиции множество эскизов и афиш — знаменитые постановки Евгения Шварца в Театре комедии, Георгия Товстоногова в БДТ. После мы возвращаемся на площадь Островского. Впереди — новые спектакли, о которых когда-нибудь тоже будут рассказывать в музее.