Какой контекст окружает «Трёхгрошовую историю»
Спектакль Алексея Франдетти, как сказано в афише театра, поставлен по мотивам пародийной «Оперы нищих» Джона Гея, впервые показанной в 1728 году. Но музыку Иоганна Кристофа Пепуша зритель Комиссаржевки не услышит: на сцене поются зонги (от английского song и немецкого «зингшпиль») немецкого композитора Курта Вайля, написанные для «Трёхгрошовой оперы» Бертольда Брехта. Её премьера состоялась 200 лет спустя, в 1928-м, в берлинском Театре на Шиффбауэрдамм.
Впрочем, насколько может судить автор этой статьи, текст практически во всём следует за пьесой Брехта, ставшей манифестом его эпического театра. Справедливо заметить, что немецкий драматург не сильно менял материал Джона Гея. Переводчица Элизабет Гауптман (которая незаслуженно не указывается соавтором произведения) достоверно передала основные сюжетные перипетии. Однако Брехт изменил трактовки некоторых образов, ввёл новых персонажей, а кого-то переименовал. Например, шеф полиции у Гея — Локит, у Брехта — Браун. Кроме того, в «оригинале» XVIII века не было Дженни-Малины.
Режиссёр петербургской «Трёхгрошовой истории» сохраняет имена, фигурирующие в пьесе Брехта. Театр также акцентирует внимание на том, что «Опера нищих» основана на реальных событиях. Это действительно так — прообразом Макхита был Джек Шеппард, который стал известен в народе, поскольку смог сбежать из тюрьмы четыре из пяти раз. Полиции разбойника сдал скупщик краденого Джонатан Уайлд — на нём основан персонаж Пичема. Этот преступник тоже сумел завоевать популярность: простые люди считали его действия менее предосудительными, чем поступки членов правительства, некоторые из которых вели себя хуже воров.
Фото: Юлия Губина / Театр им. В. Ф. Комиссаржевской
«Оперу нищих» Джон Гей написал как раз, чтобы обличить коррумпированный государственный аппарат Англии. Мораль в ней такая: почему общество осуждает грабителей и убийц, а на преступления высших чинов закрывает глаза? Идею пьесы, кстати, подсказал Джонатан Свифт. А по форме постановка была пародией на популярные итальянские оперы-сериа, что забавно обыграли на Дягилевском фестивале 2025 года, где показывали «Трёхгрошовую оперу» в постановке Нины Воробьёвой. В программе она соседствовала с гала-концертом «Церемония посвящения Генделю».
Кроме того, пьесу Гея не так давно ставили в театре «Суббота». Режиссёр Пётр Шерешевский сделал из неё криминальную комедию, а действие перенёс в Россию 1990-х.
Впрочем, балладная опера знакома зрителю хуже, чем спектакль Брехта. Противоречивая, и даже одно время запрещённая «Трёхгрошовая опера» затмила славу оригинала. После премьеры в Театре на Шиффбауэрдамм артисты, среди которых были Харальд Паульзен, Роза Валетти, Лотта Ленья, проснулись знаменитыми. В 1930 году успешную немецкую пьесу заметил советский режиссёр Александр Таиров и тут же договорился с Брехтом, чтобы поставить «Трёхгрошовую оперу» в Камерном театре в Москве. В борьбе за российскую премьеру ему даже пришлось посоперничать с Театром Сатиры, который тоже хотел заполучить произведение.
С тех пор слава пьесы Брехта становилась только громче. Хотя и не все критики оценили постановку, а некоторые возмутились плагиатом стихов Франсуа Вийона. Всё же зонги Курта Вайля звучали в кафе и на улицах, издавались на пластинках. Необычайно популярной стала «Баллада о Мэкки-Ноже»: её исполняли Луи Армстронг, Фрэнк Синатра, Элла Фицджеральд, а в наше время — Стинг.
Когда к власти пришли нацисты, спектакли Брехта в Германии запретили и уничтожили даже граммофонные записи зонгов. Но после окончания Второй мировой войны «Трёхгрошовая опера» стала первой постановкой, представленной в полуразрушенном Геббель-театре. А потом были премьеры по всему миру, в том числе на Бродвее. В России, кроме спектакля Театра Сатиры 1980 года с иконическим Мэкки в исполнении Андрея Миронова, отметилась версия Кирилла Серебренникова в МХТ им. Чехова (2008 год), для которой режиссёр даже заказал новый перевод пьесы Брехта.
«Трёхгрошовая история» в Театре Комиссаржевской
Появление спектакля Алексея Франдетти в афише театра закономерно. Главный популяризатор жанра мюзикла в России несколько раз сотрудничал с Виктором Минковым, нынешним худруком–директором Комиссаржевки, когда тот ещё возглавлял Театр на Садовой (бывший «Приют комедианта»). Там Франдетти поставил спектакли «Дорогой мистер Смит» по мотивам повести Джин Вебстер и «Айсвилль», ремейк «Снегурочки» Островского. Оба мюзикла были замечены критиками: первый получил пять номинаций на «Золотую маску», второй стал лауреатом премии. Для режиссёра это далеко не первая награда. Франдетти брал «Маску» ещё трижды — за постановки «Рождество О. Генри», «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» и «Стиляги».
Впервые о работе над «Трёхгрошовой историей» театр объявил в сентябре этого года. Тогда утверждалось, что в спектакле сыграет Лариса Долина. На одном из сервисов по покупке билетов народная артистка России до сих пор указана как исполнительница роли Мамаши Пичем (ей очень бы пошло). Однако на сайте Комиссаржевки в составах на ближайшие месяцы фигурируют Анна Вартаньян и Елизавета Нилова. Слабо верится, что театр рискнёт пригласить на сцену певицу, которая за последнее время растеряла свою репутацию.
Впрочем, звёзд в составе хватает и без Долиной. Так, помимо актёров труппы, роли в «Трёхгрошовой опере» исполняют прославленные солисты мюзиклов Иван Ожогин (известный по «Балу вампиров») и Кирилл Гордеев. Стоит сказать, что в спектакле поют абсолютно все — для артистов Комиссаржевки это вызов, с которым они справляются успешно.
Номера поставлены со знанием дела: супервайзер Елена Буланова переложила партитуру Вайля, сократив количество инструментов, и сделав её ещё более джазовой, чем было в оригинале. В отличие от классической «Трёхгрошовой оперы», Комиссаржевка не использует оркестр. Музыкантами становятся сами артисты: во время действия берутся за духовые и струнные, играют на гитарах и аккордеоне.
Фото: Юлия Губина / Театр им. В. Ф. Комиссаржевской
Специально для спектакля новый перевод зонгов сделала Юлия Дякина. Актёры играют и поют отвязно. Особенно хороша вся семейка Пичем: динамика между родителями, начавшими войну за дочь с разбойником Мэкки-Ножом, показана потрясающе.
Делец Пичем — расчётливый и опасный шантажист, который действует в Лондоне абсолютно раскованно и, кажется, мнит себя кем-то поважнее короля. С другой стороны, его жена — персонаж абсолютно комический: неизменный хохот в зрительном зале вызывает каждая сцена, в которой Мадам чуть наклоняет голову и привычным жестом достаёт из причёски пузырёк коньяка.
Их дочь Полли напоминает бунтующую отличницу. Она всегда одета в светлое, на контрасте с разбойниками, готова до последнего угождать любимому Мэкки и защищать своего головореза перед родителями. Те считают девушку собственным капиталом, поэтому и расстаться с ней не готовы.
Когда Полли поёт «Песню о пиратке Дженни», зритель понимает, что девушка совсем не наивна и даже полна ярости. В этом номере очень органично звучит чуть хриплый, низкий голос актрисы Софьи Большаковой. Кроме него, выделим «Балладу о Мэкки-Ноже» и «Солдатскую песню» — эти популярные зонги артисты исполняют блестяще.
Фото: Юлия Губина / Театр им. В. Ф. Комиссаржевской
«Трёхгрошовая история» напоминает эталонный бродвейский мюзикл (чего, разумеется, и следовало ожидать от Франдетти, который хорошо знаком с американской сценой). Есть чёткое разделение между действием с диалогами и музыкальными номерами. Кроме того, названия местоположений и зонгов, как они прописаны в пьесе Брехта, появляются на электронном табло — точно так же было и в бродвейской постановке.
Визуальное решение спектакля скрещивает мрачную эстетику викторианской Англии с раскрепощённой культурой кабаре, которая доминировала в Германии, когда Брехт писал «Трёхгрошовую оперу».
Декорации премьеры скорее минималистичны, но выразительны и функциональны. Основное действие разворачивается на деревянных «мостках» в несколько ярусов. Они разъезжаются и трансформируются то в офис фирмы «Друг нищего», который держит Папаша Пичем, то в конюшню, где играют свадьбу Макхит и Полли, то в бордель и тюремную камеру. Некоторые зонги исполняются на авансцене, и тогда декорацию прикрывает продырявленный занавес. Над сценографией работала Анастасия Пугашкина, ранее оформившая в Комиссаржевке комедию «На всякого мудреца довольно простоты».
Для создания костюмов она объединилась с Екатериной Гутковской. В отличие от большинства предыдущих версий, где актёров одевали скромно, художники по костюмам в Комиссаржевке решили уйти в карнавализацию. Одежды персонажей подчёркнуто неряшливые: с заплатами, потёртостями и прорехами. Фасоны отсылают к панковскому стилю, чем-то вроде ранних коллекций Вивьен Вествуд (ярко-оранжевый начёс Мадам Пичем, кажется, тоже позаимствовали у лондонского модельера). Проституток оставили в корсетах и панталонах — такие вполне могли скрываться под нарядами благопристойных дам викторианской эпохи. А полицейские носят узнаваемую форму, какая не раз мелькала в детективных сериалах про старую добрую Англию.
Фото: Юлия Губина / Театр им. В. Ф. Комиссаржевской
Чем спектакль Франдетти отличается от оригинала
В петербургской постановке много ироничного. Начиная со свиньи, которую подают на свадьбе Полли и Макхита. Вместо кушанья на столе вдруг оказывается актёр, одетый в розовый надувной костюм, выбивающийся из общей стилистики. Затем Мэкки, находясь в тюремной камере, периодически выбегает из-за решётки на сцену, как будто забывая, что находится под стражей. А ближе к финалу, во время разборок Полли и любовницы её мужа Люси, наблюдающий за ними сержант поедает попкорн. Это ведёрко затем преподнесут Макхиту — так будет выглядеть его последний перед казнью завтрак.
Продолжая трансформировать текст пьесы, Франдетти насыщает его речевыми оборотами из криминальной среды, хорошо знакомыми современному зрителю по фильмам о бандитах. Вместе с этим в действие добавлены пошлые фразочки (возможно, действительно уместные в речи головорезов) и избыточно сексуализированные позы. Не придерживаемся пуританских взглядов, но в случае «Трёхгрошовой истории» эти действия выглядят чужеродно, ведь в самом начале заявляется, что Мэкки джентльмен. Все сальные шуточки друзей он пресекает, а значит и с женой должен вести себя хотя бы немного сдержаннее.
Фото: Юлия Губина / Театр им. В. Ф. Комиссаржевской
Самое большое изменение, внесённое Франдетти, это финал «Трёхгрошовой истории». В контексте театра странно говорить о спойлерах, но тем не менее предупреждаем: закройте глаза и пролистайте ниже, если не хотите узнать, чем заканчивается спектакль.
Так вот, с Мэкки режиссёр поступает беспощадно. Наверняка зритель помнит, что в пьесах и Джона Гея, и Бертольда Брехта, после второго заключения преступника всё-таки оставили в живых. В последний момент появляется Deus ex machina (дословно «Бог из машины») — распространённый приём в драматургии времён, когда была написана «Опера нищего». Мэкки спасают с эшафота, после чего Нищий зачитывает монолог о поведении сильных и слабых сего мира: «Трудно решить, кто кому подражает в модных пороках — знатные джентльмены джентльменам с большой дороги или наоборот».
Фото: Юлия Губина / Театр им. В. Ф. Комиссаржевской
В интерпретации Франдетти преступник получает заслуженное наказание. Но его казнь не вызывает ни радости, ни грусти, а только растерянность и вопрос — почему режиссёр решил переработать «классический» финал. Похожим образом, кстати, поступал Кирилл Серебренников: своего Мэкки он тоже повесил, но потом всё же отменил концовку появлением всадника-скелета, и позволил преступнику удрать куда-то в вечность, где его ждёт замок Мармарел и пожизненная рента в десять тысяч фунтов.
Резкий финал «Трёхгрошовой истории» делает постановку скорее сказкой, чем едкой сатирой на общество, что изначально закладывал Гей. Зло в итоге наказано и справедливость как будто торжествует (предводитель нищих Пичем, напомним, всё ещё на свободе). В реальной жизни так бывает слишком редко.
Когда посмотреть «Трёхгрошовую историю»
Ближайший показ «Трёхгрошовой истории», на который ещё можно купить билеты, пройдёт 22 декабря. Далее спектакль вернётся уже в январе: места есть на 24 и 25 число.
Билеты на эту и другие постановки Театра им. Комиссаржевской покупайте на «Горбилете».
Что ещё почитать:
Театр им. В. Ф. Комиссаржевской: история и современный репертуар
Съёмка фильма, которого не было: чего ждать от спектакля «Козинцев. Гоголиада» на Новой сцене Александринского театра
«Не дай-то Бог обманывать того, кто верит каждому твоему слову»: рецензия на спектакль «Старший сын» в Театре им. Ленсовета
Будьте в курсе главных культурных новостей вместе с нашей рассылкой. Подпишитесь на неё внизу страницы и получите в подарок бесплатный гайд по петербургским театрам.