Экспозиция объединяет 760 произведений, хронологически охватывающих период с XX века до н. э. по XXI век н. э. По словам куратора выставки Анны Трофимовой, здесь зрителей ждут многочисленные встречи и неожиданные сопоставления. Так, в залах можно увидеть каменные стелы, гипсовые маски, камеи, банкноты с Мао Цзэдуном, монеты с Петром I, бюст Анны Иоанновны, немецкие витражи, японские гравюры.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Без работ мастеров мировой живописи тоже не обошлось. Среди них — Антонис Ван Дейк, Рембрандт, Диего Веласкес, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Ван Гог, Поль Сезанн. Русская линия представлена Николаем Ге, Иваном Крамским, Валентином Серовым и не только. Современный ракурс раскрывает творчество Билла Виолы, Владислава Мамышева-Монро, Стива Маккарри, Нестора Энгельке, Анни Лейбовиц, Семёна Файбисовича.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Погребальные маски — воплощение души или копия лица
Разговор об истоках портрета начинается с вопросов: откуда он взялся, какую роль играл в жизни человека и как отражал его внешность и характер. Ответят на них три тематических раздела в аванзале. В одном будьте готовы к философскому (но не нудному!) осмыслению идеи бессмертия человека в культурах Египта, Хакасии, Тувы, Северного Причерноморья. Представленные предметы и аннотации позволят глубже понять специфику погребальных обрядов и роль человеческого лица в них.
Своим благородным блеском здесь привлекает золотая погребальная маска, закрытая стеклом. Она была найдена в 1837 году недалеко от Керчи. Вместе с ней археологи обнаружили украшения и посуду. По надписи на одном из блюд учёные решили, что захоронение принадлежит супруге боспорского царя Рескупорида. В то же время звучало предположение о мужском происхождении маски. Сейчас специалисты больше склоняются к версии о женском погребении.
Вызывает споры и время захоронения: либо это первая, либо вторая половина III века. Некоторые специалисты даже считают, что здесь погребены два человека (мужчина и женщина) с разницей примерно в 100 лет.
_PdDWYSS.jpg)
Фото: Власта Барановаа / Горбилет
Зато художественная ценность маски неоспорима. Её облик выделяется на фоне античных аналогов: асимметричное изображение лица под нестандартным углом не типично для того времени. Это наводит исследователей на мысль, что маска, вероятно, была изготовлена для скульптуры, а не для ритуального обряда.
Резкий контраст с золотом создают гипсовые маски таштыкской культуры — находки из Минусинской котловины в Южной Сибири. Они больше напоминают скульптуру, их даже лепили по тем же технологиями. Сначала наносили тонкими слоями жидкий гипс, а затем переносили черты лица покойного и покрывали маски природными пигментами.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
На образцах на выставке хорошо видно, насколько по-разному выглядит росписи мужских и женских масок. Первые полностью покрыты красным, а от висков к центру идут чёрные горизонтальные полосы, напоминающие татуировки. А женские украшены тёмно‑красными спиралями, нанесёнными поверх белых щёк, лба и подбородка. Кроме того, краской выделены губы и небольшие прорези для глаз.
Постепенно портрет выходит за рамки погребальных ритуалов и становится своеобразным удостоверением личности, в котором максимально точно изображены индивидуальные черты. Об этом здесь напоминают греко‑римские разделы с бюстами правителей и философов, а также глиняной посудой.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Восток есть Восток
Как мы знаем, восток — дело тонкое. А потому на выставке портретная традиция этой части мира представлена через призму сразу трёх стран: Китая, Японии и Ирана. Среди китайского искусства доминируют торжественные изображения чиновников и их супруг в парадном одеянии. Параллельно можно наблюдать отголоски буддийской культуры: они выражены через образы монахов и верующих мирян.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Если говорить о японских портретах, то они куда более разнообразны. Например, в период Эдо (1603—1868) художники часто изображали куртизанок и актёров театра кабуки. Причём эти гравюры были в большей степени не предметом искусства, а рекламой или театральной афишей.
В иранском искусстве интереснее всего выглядит каджарская живопись с её архаичностью и, одновременно с тем, влиянием западной культуры. Самым репрезентативным здесь станет портрет Фатх Али-шаха. Длиннобородый правитель представлен в полный рост на фоне тёмной стены с резным декором. Вся роскошь проявляется в его наряде: корона с перьями, шёлковое платье, сабля, скипетр с жемчугом и изумрудами.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Среди прочих традиций заметно выделяет индийская. Первоначально художники стремились изобразить не столько реального человека, сколько идеальный образ, существующий за гранью видимого мира. О дальнейших трансформациях портрета свидетельствуют работы XVIII-XIX веков — изображения правителей Ранджит Сингха, Шах-Алама II, Шах-Джахана.
Портрет в европейском искусстве
Конечно, подробнее всего на выставке рассматривается портрет в европейской культуре. Расцвет жанра пришёлся на эпоху Возрождения (XIV–XVI века). Именно в это время складывается классический станковый портрет. Людей изображают преимущественно в живописной манере. На первый взгляд, кажется, что художники пытаются объять необъятное — отразить в картине и внешние особенности, и психологические черты модели. Но как показывают прошедшие столетия, им это действительно удалось.
Тенденция к познанию человека целиком и полностью усиливается в XVII веке. Здесь уже чётко прослеживаются различные типы портрета — от парадного до камерного. Об этом многообразии напоминают представленные работы Рембрандта, Веласкеса и Рубенса.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Дальше жанр портрета только набирает обороты и подстраивается под возникающие художественные течения: будь то романтизм Франсиско Гойи в образе актрисы Антонии Сарате или постимпрессионизм Ван Гога в фигуре госпожи Трабюк.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
И всё же в одной исторической точке жанр замер, а именно в конце XIX – начале XX веке, когда в искусство пришли Пабло Пикассо, Анри Матисс и прочие экстравагантные художники. Они ломали форму лиц и использовали несочетающиеся друг с другом цвета, экспериментировали с материалами. Но даже в этом крылось стремление показать многогранность человека.
На фоне такого визуального богатства экспозиции русская портретная школа слегка теряется. Хотя представлено её немало — от монет с Петром I до портрета Александра Герцена, написанного Николаем Ге, и утончённого изображения княгини Зинаиды Юсуповой кисти Валентина Серова.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
В человеке главное — лицо
Мы живём в «эпоху лица» — так считает куратор выставки Анна Трофимова. Из-за того, что изображения человека окружают нас повсюду, портретный жанр остаётся востребованным даже в новых формах искусства.
Ближе к концу экспозиции вас поглощает работа американского классика видеоарта Билла Виолы. Его видеоинсталляция «Море безмолвия» становится своеобразным эпилогом к теме эмоций, заявленной в начале выставки. Через замедленную съёмку и абсолютную тишину автор превращает показ психологических состояний в медитативный опыт.
Рядом можно увидеть топоропись Нестора Энгельке. Его творчество строится на необычной авторской технике: вместо традиционных холстов он использует деревянные доски, а вместо кистей и карандашей — топор.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Более привычным форматом выглядит фотография. Так, Деннис Хоппер создал чёрно-белый снимок Энди Уорхола с цветком, а Стив МакКарри — знаменитый портрет афганской девочки Шарбат Гулы, который в 1985-м попал на обложку National Geographic.
Завершающим элементом выставки становится старинное зеркало в резной раме. С одной стороны, оно словно напоминает, что в конце концов любой портрет — это отражение нас самих, увиденное глазами художника. С другой, загрязнённая поверхность зеркала намекает на стирание границ. В современном мире становится всё сложнее распознать, где реальный человек, а где дипфейк. Но выставка, к сожалению, не даёт нам подсказок, как разрешить это противоречие.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Как работает выставка «Искусство портрета. Личность и эпоха» в Эрмитаже
Выставка располагается в Николаевском зале (№ 191) Зимнего дворца. Она доступна с 9 декабря 2025 по 29 марта 2026 по билету в Главный музейный комплекс. Стандартный стоит 700 ₽, льготный для студентов, детей от 14 до 18 лет и пенсионеров — 300 ₽.
По вторникам и субботам на выставке будут проходить полуторачасовые арт-медиации от кураторов и ведущих сотрудников Эрмитажа. Билеты них на стоят 1 000 ₽ и будут продаваться отдельно.
Фото: Мария Десяткова / Горбилет
Что ещё почитать об искусстве:
Торжество порхающих дев: выставка «Пьер и Сильфиды» в Театральном музее
KGallery показывает «Последнее закрытое собрание» — коллекцию Куниных с работами Серебряковой, Бенуа, Петрова-Водкина и Рериха
Тест «Угадайте, сколько стоит картина?»
Подписывайтесь на телеграм-канал «Горбилет Петербург — билеты со скидкой», узнавайте больше о событиях в городе и участвуйте в розыгрышах призов.