Как появилась опера?
Впервые создать оперу на рубеже XVI-XVII веков попытались участники Флорентийской камераты. Они стремились возродить античную трагедию и изобрели новый жанр — «драму на музыку», где сольное пение сочеталось со сценическим действием. Основным принципом была «ясная декламация»: музыка служила лишь для усиления эмоционального воздействия поэзии. Первым образцом подобного сочинения считается «Дафна» Якопо Пери, созданная в 1597–1598 годах и до нас не дошедшая.
В высокое искусство эти эксперименты превратил композитор Клаудио Монтеверди, чьи произведения до сих пор ставятся на мировых сценах. Он обогатил музыку яркими красками оркестра и сильными драматическими переживаниями, что и определило будущее оперы. Сперва она была развлечением аристократии, но уже к XIX веку стала по-настоящему народным искусством, отражающим страсти и идеи своей эпохи.
Интересно, что само слово опера, которое в переводе с итальянского означает труд или сочинение, появилось гораздо позже самих произведений. В широкое употребление термин вошёл только в начале XIX века. Подробнее об истории оперы читайте в нашем материале.
С каких произведений начать?
Единого для всех стран оперного хит-парада не существует. Всё зависит от региональных предпочтений, например, какие-то произведения часто исполняются в России, а за границей их можно встретить редко. И наоборот — популярное в Европе сочинение может быть неизвестно в нашей стране.
Если всё же попытаться составить топ для первого знакомства с жанром, он будет состоять из опер: «Кармен» Жоржа Бизе, «Травиаты» и «Риголетто» Джузеппе Верди, «Свадьбы Фигаро» и «Дон Жуана» Вольфганга Амадея Моцарта, «Богемы» и «Турандот» Джакомо Пуччини.
Среди произведений русских композиторов музыкальный мир покорили: «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Петра Чайковского, «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, «Князь Игорь» Александра Бородина, «Жизнь за царя» Михаила Глинки, «Золотой петушок» и «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова.
Ещё рекомендуем присмотреться к жанру оперетты. Там тоже поют оперные артисты и играет оркестр, встречаются арии и дуэты, а действие делится на акты. Но вот сюжеты зачастую комические, а музыка лёгкая и значительно проще по форме, чем у серьёзных произведений. По сути, это опера, с которой сняли градус пафоса и добавили разговорных фрагментов между музыкальными.
Отличным вариантом для первого посещения может стать знаменитая оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса. В России она особенно прославилась благодаря советскому фильму с Юрием Соломиным и Людмилой Максаковой. Обычно её ставят под Новый год, но несколько раз в сезон оперетта встречается и в обычной репертуарной афише. Например, 25 октября Мариинский театр дважды покажет «Летучую мышь».
Из чего складывается опера?
Ядром оперной постановки служит либретто. Чаще всего оно пишется в стихотворной форме, а за основу текста берутся литературные произведения. В некоторых случаях либретто может представлять собой полностью оригинальное сочинение.
Сама опера обычно состоит из актов (действий), которые внутри делятся на вокальные, инструментальные и танцевальные номера. Иногда перед актами есть пролог, а в самом конце постановки — эпилог.
У вокальных частей тоже есть свои виды: монолог героя можно услышать в ариях, а уже несколько персонажей участвуют в дуэтах, ансамблях и хорах. Роль связующего элемента между номерами выполняют речитативы. Они в свободной форме воспроизводят речь или декламацию.
Фото: Наташа Разина / Мариинский театр
Почему в опере трудно разобрать слова?
Оперный артист поёт без микрофона на многотысячный зал, концентрируясь в первую очередь на чистоте вокала. К сожалению, иногда приходится жертвовать внятностью произношения слов. Чаще всего такое происходит, когда певец берёт высокие ноты: ведь ему приходится перекрывать голосом звучание аккомпанирующего оркестра.
Как же тогда понять, о чём поётся на сцене? Перед прослушиванием оперы прочитайте её сюжет, чтобы заранее знать, как будут действовать герои. В большинстве случаев это можно сделать онлайн на сайте театра или купив программку к спектаклю.
Кроме того, оперы сопровождаются синхронными титрами на русском. Обычно табло располагается над сценой, поэтому приходится делить внимание между чтением текста и действием. И, конечно, слушайте музыку — она подскажет, что происходит на сцене: что-то хорошее или плохое, лиричное или эпичное.
Фото: опера «Пиковая дама» / Театр «Зазеркалье»
Что в опере важнее?
Оперу не зря называют музыкально-драматическим жанром. В ней одинаковое значение имеют и вокал, и симфоническое сопровождние, и сценическое действие. Без этого магического сочетания ни один зритель не сможет почувствовать переживания героев во всех тончайших оттенках.
Где слушать оперу?
Петербургские зрители могут насладиться оперным исполнением в Мариинском и Михайловских театрах, Театре «Санктъ-Петербургъ Опера», Театре «Зазеркалье». Ежегодно знакомит публику с классикой фестиваль «Опера — всем». На фоне исторических достопримечательностей Петербурга звучат сочинения Пуччини, Римского-Корсакова, Моцарта, Вагнера и не только.
В Москве обратить внимане стоит на Большой театр, Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ), «Геликон-оперу», Театр «Новая опера» им. Е. В. Колобова. Здесь также проходит фестиваль вокальной музыки «Опера Априори».
Среди крупнейших мировых площадок своей атмосферой завораживают Опера Гарнье в Париже, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Театр «Ла Скала» в Милане, Сиднейский оперный театр, Театр «Ковент-Гарден» в Лондоне, Венская государственная опера.
Брать ли в оперу детей?
Вряд ли ребёнок выдержит четыре часа «Бориса Годунова», поэтому лучше отдать предпочтение коротким операм, основанным на известных сказочных историях. Например, в Мариинском театре юные зрители смогут отправиться навстречу приключения вместе с Маленьким Принцем, Кинтаро, Котом Мурычем, Мойдодыром и не только.
Фото: © AChubykin / Фотобанк Фотодженика
Что можно посмотреть и почитать, чтобы лучше разбираться в опере?
Плавное погружение в музыкально-драматический мир обеспечит готический роман «Призрак Оперы» Гастона Леру. Произведение рассказывает о жизни хористки Кристины Даэ. В стенах Парижской оперы героиня знакомится с таинственным и зловещим Призраком. В 2004 году на экраны вышла одноимённая экранизация произведения с Джерардом Батлером и Эмми Россам.
Оперное искусство можно изучать, читая автобиографии выдающихся певцов. Например, в книге «Маска и душа» Фёдор Шаляпин откровенно делится размышлениями о театре, собственных выступлениях и критике, с которой ему пришлось столкнуться.
Некоторые театры часто делятся отрывками из спектаклей в своих соцсетях и даже проводят онлайн-трансляции произведений целиком. А ещё в больших учреждениях вроде Большого и Мариинского театров есть просветительские программы и циклы лекций, которые знакомят посетителей с историей и особенностями произведений, их сценической жизнью и великими артистами, которые принимали участие в постановках.
Фото: © igorgolovniov / Фотобанк Фотодженика
Краткий словарь оперных терминов
Ария — это музыкальный номер в опере, где герой выражает свои самые сильные чувства, а певец может продемонстрировать красоту своего голоса. Похоже на монолог в театре, но полностью спетый;
Увертюра — оркестровое вступление, которое задает основное настроение и знакомит слушателя с главными музыкальными темами произведения;
Либретто — текст оперы, её «сценарий», включающий все слова, которые поют актеры. Часто его пишут на основе известных литературных произведений;
Речитатив — быстрая, напевная речь, которая двигает сюжет вперёд и связывает между собой развернутые арии и ансамбли. Это способ вести диалог в опере;
Партия — музыкальная роль конкретного персонажа, написанная для его типа голоса. Все арии и реплики одного героя — это его партия;
Дуэт — музыкальный номер, который одновременно поют два персонажа, показывая их взаимодействие, будь то ссора, любовное признание или заговор;
Ансамбль — номер, в котором поют сразу несколько солистов. В зависимости от количества участников он называется по-разному: трио (три), квартет (четыре), квинтет (пять) и так далее. Нередко звучание крупных ансамблей дополняет хор, делая общую звуковую картину более мощной. Кстати, дуэт тоже один из видов ансамбля;
Дирижёр — главный человек в оркестровой яме, который управляет и музыкантами, и певцами на сцене, задавая темп и следя за общим звучанием. Подробнее о том, для чего оркестру нужен дирижёр, рассказали в этом материале.
Больше об опере и других музыкально-театральных жанрах читайте на «Горбилете»:
С первой ноты: какие голоса существуют в опере
«Летучая мышь» Иоганна Штрауса: история создания оперетты и её дальнейшая судьба
Тест «Насколько хорошо вы знаете театральные термины?»
Подписывайтесь на телеграм-канал «Горбилет — театры Петербурга»