Модный приговор: нужен ли дресс-код в театре?

Светская жизнь по расписанию: как раньше одевались в театр

Наиболее строгие требования к внешнему виду зрителей предъявлялись в XIX веке. Театр тогда выполнял двойную функцию. С одной стороны, это был храм искусства, с другой — место для светских встреч, где можно было завести полезные знакомства и узнать последние новости.

Дама не могла появиться на спектакле в повседневном платье. Требовался именно вечерний наряд «на выход», но не такой пышный, как на бал. Зато приветствовались яркие цвета и отделка цветами, лентами или кружевами. Любопытно, что даже глубина декольте строго регламентировалась: женщинам на нижних ярусах разрешались смелые вырезы, тогда как верхние ярусы требовали большей сдержанности.

Ни один дамский наряд не обходился без перчаток, веера и небольшой шляпки. К этому обязательно добавлялись роскошные украшения с драгоценными камнями. А вот высокие причёски и объёмные головные уборы были под запретом, поскольку мешали обзору зрителей, сидевших позади.


Борис Кустодиев, «В ложе», 1912 год. Русский музей / rusmuseumvrm.ru

Не менее продуманным был мужской наряд. Фраки тёмных оттенков кавалеры сочетали с белоснежными рубашками, чьи накрахмаленные манжеты и воротнички делали образ строгим и солидным. Чтобы добавить изысканности, надевали яркие вышитые жилеты, а сверху — галстук или шейный платок.

Не забывали и о других аксессуарах: белые перчатки и шляпы были обязательны. Когда в моду вошли цилиндры, их тоже признали подходящим головным убором для светских мероприятий — но в театре их, разумеется, снимали.


Оноре Домье, «Антракт в театре Комеди Францез», 1865 год / arthive.com

Уже в советское время требования к дресс-коду заметно смягчились, хотя поход в театр всё равно воспринимался как маленький праздник. В зале всё чаще мелькали яркие пиджаки, брюки в клетку, полоску или с лампасами. Но джинсы, даже самые модные, были под запретом.

Женщины могли выбрать более открытые платья, однако даже летом обязательно нужно было носить чулки. Правда, находчивые модницы придумали, как обойти это правило: брали химический карандаш и рисовали на ноге полоску, имитирующую шов.

С причёсками тоже стало проще. Теперь можно было позволить себе как эффектные высокие укладки, так и распущенные волосы. Главное — чтобы всё было аккуратно уложено.

И, конечно, ни один театрал не забывал о сменной обуви. Уличные ботинки считались неуместными, поэтому перед спектаклем зрители переобувались в элегантные туфли или лакированные ботинки.

Джинсовый бунт в партере: что сейчас стало с театральным дресс-кодом

Сегодня ситуация с театральным дресс‑кодом выглядит противоречиво. Никаких законодательных норм на этот счёт не существует, лишь некоторые театры устанавливают требования к внешнему виду публики. Так, в московском театре «Модерн» действует умеренный дресс-код. Зрителям советуют выбирать одежду в стилях «cocktail», «formal» и «after five». Для мужчин это означает костюм или пиджак (галстук не обязателен), для женщин — платье либо костюм с юбкой или брюками. А вот шорты, сланцы и прочую спортивную одежду лучше оставить дома.

Если наряд посетителя не соответствует требованиям, его могут не пустить на спектакль, но деньги за билет обязательно вернут.

Определённые требования к одежде есть и в Большом театре. На странице «Как одеться?» сообщается, что одинаково уместны как вечерние наряды, так и более демократичные образы. Тем не менее, есть нюансы, о которых стоит помнить: спортивная одежда выбивается из торжественной атмосферы, высокие головные уборы могут помешать другим зрителям, а майка, шорты и шлёпанцы категорически не соответствуют театральному этикету.

Иной подход выбрали в Михайловском театре. Особые правила действуют для гостей Царской ложи: женщинам необходимо быть в вечерних или коктейльных платьях, мужчинам — в смокингах либо деловых костюмах.


Фото: Елена Никуличева / Горбилет

Но всё-таки чаще всего информации о дресс-коде попросту нет на официальных ресурсах театра, поэтому многие зрители не придают ему значения. Зато потом в соцсетях начинаются жаркие споры, насколько уместен тот или иной наряд.

В сезон «Щелкунчиков» подобные дискуссии вспыхивают с особой силой. Например, в декабре 2025-го массовый хейт обрушился на бренд O’stin, который устроил для инфлюенсеров поход на балет в Мариинский театр. Девушки позировали в вещах марки на фоне роскошных интерьеров и выкладывали снимки в соцсети. Но вместо восхищённых комментариев многие получили в ответ негатив: пользователи возмутились жакетами на голое тело и полупрозрачным блузкам, сквозь которые проглядывало нижнее бельё.

Кстати, зарубежные театры более охотно информируют зрителей о дресс‑коде. Так, Венская опера обращает внимание на плотную рассадку зрителей, поэтому запрещает объёмные головные уборы, а заодно майки и шлёпанцы. А Берлинская опера рекомендует выбирать вечерние наряды.

Свободнее к одежде зрителей относятся в британском Ковент‑Гардене. Театр лишь просит соблюдать базовые нормы: носить обувь, прикрывать торс и избегать образов с агрессивными надписями или изображениями.


Фото: aerogondo2 / shutterstock.com

Что думают о театральном дресс-коде подписчики «Горбилета»

Чтобы понять, как современные зрители относятся к театральному дресс‑коду, мы обратились к нашим подписчикам в ВК и «Телеграме» . Конечно, ответы оказались самыми разными. Но больше всего реакций собрали комментарии, подтверждающие, что строгие требования к внешнему виду — это слишком.

«Сама я люблю одеваться в театр красиво. Но считаю дресс-код лишней мерой. Может оттолкнуть случайную молодежь — тех ребят, которым подарили билет на работе или пригласили друзья. Пусть будут лучше в джинсах, чем совсем не пойдут», — считает Анастасия.

Многие пользователи призывают просто отстать от людей: «В чём удобно, в том пусть и ходят. Может, если вы раз в год ходите в театр, для вас это целое событие, вы наряжаетесь. Когда идёшь после работы, хочется получить удовольствие и быть одетым удобно. Понятное дело, что не в трениках и не в грязной одежде, но УДОБНО».

«Одежда должна быть чистой и опрятной, не более. Если человек хочет приобщаться к искусству в джинсах и свитере — это его право, никому не должно быть до этого дела», — подтверждает Ольга.


Фото: Екатерина Ордовская / Горбилет

Кто-то и вовсе предлагают сфокусироваться на более серьёзных проблемах в театрах, например, на «буйной фантазии режиссёров», высоких ценах на билеты и раздражающих телефонных звонках во время спектаклей.

Нашлись и те, кому понравилась идея с введением театрального дресс-кода: «Всегда возмущаюсь и негодую, как можно так невежественно относиться к артистам и приходить в джинсах, в растянутых кофтах. Некоторые выглядят так, будто забыли снять огородные наряды. Давно надо ввести дресс-код в театрах, музеях и во всех культурных местах!»

Немало людей убеждены, что суть вопроса заключается не в дресс‑коде, а в уровне воспитанности и знании правил этикета. И, возможно, достаточно ограничиться ненавязчивыми рекомендациями по внешнему виду, нежели навязывать зрителям жёсткие требования: «Пусть будет дресс-код лайт. Чтоб не в шортах или совсем в неглиже. Пусть скромно, но прилично».

Взгляд изнутри: что говорят о дресс‑коде представители театров и авторы телеграм-каналов

Театровед и главный редактор Медиацентра Александринского театра Олеся Пушкина находит странной идею специальной театральной одежды, закреплённой на законодательном уровне. «Мне нравится, когда в театр одеваются ярко, но стильно, то есть без перьев, со вкусом. Зрителей в спортивных костюмах в театрах за всю историю своих походов не встречала, не думаю, что кому-то придёт в голову так одеться, но это, пожалуй, действительно моветон», — делится она наблюдениями.

При этом Олеся считает, что гораздо значимее, как ведёт себя человек, нежели то, во что он одет: «Важно, чтобы зрители внимательно смотрели спектакль, не комментировали каждое движение актёров на сцене, не разворачивали припрятанные конфеты и не отвечали на телефонные звонки — такое иногда случается».


Фото: Елена Никуличева / Горбилет

Евгении, автору телеграм-канала «У Джоконды на уме», тоже не хотелось бы видеть обязательный дресс-код: «Часто в театр идёшь сразу после рабочего дня, а время на поиски вечернего платья найти сложно. Сюда же можно приписать сильные морозы, даже если очень постараться — сложно вписаться в рамки».

Самое главное, по мнению Евгении, выглядеть опрятно и не создавать дискомфорт остальным. А если уж и вводить дресс-код для особых театральных мероприятий, то нужно чётко, наглядно, а главное — заранее об этом сообщать.

Драматург Оля Иванникова, ведущая телеграм-канал «Мам, я в театре», полагает, что всё зависит от отношения зрителей: «Понимаю, что одни люди используют поход в театр, как возможность выгулять красивый наряд, а другие не выделяют театр, как какое-то особое место для особой одежды. Я уверена, что оба подхода имеют право на существование. Главное, чтобы человек чувствовал себя органично и комфортно. Мне интереснее следить за реакцией зрителей на представление, чем за их внешним видом».

Кроме того, по её мнению, каждый театр вправе сам делать выбор — вводить дресс-код или нет. «Мне кажется, если у театра есть задача стать более открытой структурой, то закреплённый дресс-код будет мешать её выполнению и скорее работать на сегрегацию зрителей. А если есть цель быть элитарным пространством, то способствовать. Мне ближе и милее те пространства, где могут встретиться люди с разным стилем одежды, и объединиться не по принципу вкуса или дохода, а по схожим мыслям».


Фото: Екатерина Ордовская / Горбилет

Для автора телеграм-канала «культурная комната» Алисы Аракелян внешний вид зрителей имеет более сильное значение: «Если мы говорим об императорских театрах в Москве и Петербурге, то считаю обязательным «нарядный» вид. При этом нет необходимости в строгих костюмах-тройках или вечерних платьях, вполне достаточно придерживаться smart-casual».

Как считает Алиса, театры могли бы подсказать зрителям, как лучше одеться. Тем более общее впечатление от посещения «храма искусства» складывается из множества компонентов. «Существует дресс-код для офисов, храмов, отдельных гастрономических заведений, почему же в театре такого быть не может?», — рассуждает она.

Одеваемся в театр с умом и подсказками от специалиста по этикету

Есть и другая сторона вопроса — театральный этикет. Кому-то он кажется слишком жёстким и не адаптированным под современные реалии. На самом же деле он не про ограничения ради ограничений, а скорее про уважение к искусству и окружающим и помощь тем, кто сомневается, что надеть.

Так, этикет гласит, что выбор наряда в театр зависит от типа постановки. «Если речь идёт о таких классических жанрах, как балет и опера, то предполагается вечерний наряд, — подчёркивает специалист по этикету и имиджу Алина Галагуцкая. — В идеале это black tie, но, конечно, у многих занятых людей могут возникнуть сложности с настолько формальным образом».


Фото: Андрей Передерко / Горбилет

Для женщин эксперт рекомендует выбирать элегантные платья и юбки в длине миди или же классические брючные костюмы. В холодный сезон обязательна сменная обувь — закрытые туфли, например, на небольшом каблуке. Мужчинам можно надеть костюм или пиджачную пару.

Как замечает Алина, градус формальности наряда может снижаться по мере удаления от партера и при выборе современных постановок. Но даже в таких случаях стоит избегать спортивной или слишком откровенной одежды.

«Что касается детей, для них действуют почти те же правила, что и для взрослых, только чуть мягче. Нет необходимости в вечерних платьях, но в образе должно быть что-то торжественное и нарядное. Вещи с яркими принтами или повседневно-расслабленную одежду лучше приберечь для других поводов», — объясняет специалист.


Фото: © AChubykin / Фотобанк Фотодженика

Сегодня  мы видим приятную тенденцию к элегантным образам, хотя иногда, по словам Алины, наблюдается перебор с открытостью декольте и разрезов: «Радует, что к людям возвращается понимание: выход в театр требует продумывания образа. Нельзя не отметить вернувшиеся в моду винтаж и ретро‑стилизации, готику и элегантную классику. Ключевые элементы таких образов — миди‑платья, корсеты, кружева, глубокие оттенки (чёрный, изумрудный, шоколадный, бургунди) и благородные фактуры (атлас, бархат, шёлк)».

Так что же надеть в театр? Пока театральный дресс‑код не закреплён на законодательном уровне, всё остаётся делом вашего вкуса. Главное, чтобы наряд не отвлекал от искусства — ни вас, ни тех, кто сидит рядом. И если простая, удобная одежда помогает вам полностью погрузиться в происходящее на сцене, а вечернее платье создаёт ощущение праздника, оба выбора имеют право на существование. Театр сегодня — это пространство диалога, и начинается он не с вешалки, а с внимания к тому, что происходит на сцене.

Что ещё почитать в блоге:

Что съесть в антракте: гид по театральным буфетам Петербурга

Тест «Отгадайте театр по потолку» 

Гид для театральных новичков: что нужно знать перед первым походом на спектакль

Подписывайтесь на наш телеграм-канал «Горбилет — театры Петербурга» и первыми узнавайте о скидках на спектакли с любимыми актёрами.