Георгий Товстоногов: каким был гениальный советский режиссёр

Сын русского дворянина и грузинской княжны

Товстоногов появился на свет в Тбилиси (тогда Тифлисской губернии Российской империи) в 1915 году. Впрочем, младшая сестра режиссёра Натела утверждала, что её брат — коренной петербуржец. По её словам, Георгий родился в Петрограде, когда семья жила на Фурштатской улице. И только потом Товстоноговы переехали в Грузию.

Отец будущего режиссёра был потомственным дворянином, инженером-железнодорожником, мать Георгия — певицей грузинского происхождения и настоящей княжной. По словам режиссёра, в Грузии его всегда встречали с цветами, но не за его заслуги, а из-за авторитета матери. Будущий режиссёр владел грузинским языком и впитывал красоту национальной культуры, которая как раз переживала ренессанс в 1920—1930-е годы.

Природный же аристократизм проявлялся в Георгие Товстоногове всю жизнь: режиссёр всегда сохранял достоинство и воспитанность, обладал хорошим вкусом (в том числе в одежде и машинах) и прекрасно владел навыками дипломатии, которые помогали ему творить собственную «театральную империю».


Фото: учебный-театр.рф, dzen.ru

Прирождённый режиссёр

Георгий Товстоногов окончил школу раньше сверстников, всего в 15 лет, а в 16 уже трудился над спектаклями в Русском ТЮЗе Тбилиси как артист и ассистент режиссёра. 

Товстоногов мог пойти по стопам отца и стать инженером, но выбрал театр. В 1933 году юноша уехал в Москву, поступил в ГИТИС, во время учёбы совмещал теорию с практикой и продолжал ставить в ТЮЗе: за четыре года он выпустил спектакли «Предложение», «Женитьба», «Музыкантская команда», «Голубое и розовое», «Великий еретик», «Троянский конь» и другие. Учёба в сталинский период давалась нелегко: в 1937-м отца Товстоногова репрессировали как японского шпиона, а Георгия Александровича отчислили с четвёртого курса с клеймом «сына врага народа». Спустя несколько месяцев Георгий смог восстановиться. Вероятно, на это повлияли знаменитые слова Сталина «Сын за отца не отвечает».

Молодому режиссёру удалось окончить ГИТИС в 1938 году, после выпускного он сразу нашёл работу в Тбилисском русском драматическом театре, а всего через год 24-летнему Товстоногову доверили руководить актёрским курсом местного театрального института. 

Когда закончилась Великая Отечественная война, Георгий Товстоногов покинул Тбилиси и переехал в Москву, а затем в Ленинград, где стал главным режиссёром Театра имени Ленинского комсомола (сейчас «Балтийский дом»). Георгий Александрович выпускал примерно по четыре спектакля за сезон, мог одновременно работать над несколькими пьесами и не пренебрегал никаким материалом — режиссёры были подвластны любые жанры, от классики до лёгкомысленной комедии. И всё получалось у Товстоногова вдумчиво, необычно, качественно.

Благодаря упорному труду и врождённым способностям режиссёр создал себе имя в Советском союзе — каждая его постановка становилась событием в театральной жизни страны. За спектакль «Из искры», поставленный к 70-летию Иосифа Сталина, Товстоногов получил Сталинскую премию I степени. Событие окончательно закрепило статус Товстоногова как одного из главных режиссёров Ленинграда.


Фото: kinopoisk.ru

Самой резонансной оказалась его «Оптимистическая трагедия» (1955) для Ленинградского театра драмы имени А. С. Пушкина (Александринского). Благодаря Товстоногову пьеса Всеволода Вишневского вернулась в репертуары и других советских театров, откуда в годы войны её вытеснили более злободневные постановки. «Оптимистическая трагедия» принесла режиссёру Ленинскую премию, а ещё на этот спектакль сводили всех участников 20-го съезда КПСС.

Товстоногов — синоним «золотой эпохи» в истории Большого драматического театра

В начале 1956 года Товстоногова отправили спасать ленинградский БДТ. На тот момент 37-летний театр с репутацией второго МХАТа переживал серьёзный кризис и был под угрозой закрытия: за период с 1949 по 1956 годы сменилось несколько главных режиссёров, актёрский штат был невероятно раздут, а билеты на спектакли не покупались.


Фото: lisse-art.ru

Соратница Товстоногова, заведующая литературной частью Дина Шварц, вспоминала: «Семь лет этот театр практически был без настоящего руководителя. То они коллегию делали. То пригласили замечательного человека, режиссёра Константина Павловича Хохлова, который был уже стар и болен. Они его "съели". Тут была очень злая труппа, очень их было много».

Видимо, поэтому на первой встрече с актёрами Товстоногов произнёс легендарное: «Я несъедобен! Запомните это: несъедобен!». Затем объявил свою программу и уволил из труппы почти тридцать человек, оставив мастеров и молодых артистов. К актёрам Товстоногов был суров, но не беспощаден. Давал возможность проявиться каждому, сыграть лучше в другом спектакле. Благодаря этому подходу многие артисты, например, Владислав Стржельчик, выросли в знаменитостей, которые были готовы отдать залу всю душу. Вскоре труппа БДТ стала одной из лучших в мире. Попасть туда было сложнее, даже чем в МХАТ.

Чтобы вернуть в БДТ зрителя, режиссёр начал тщательно продумывать репертуар. За 1956 год он выпустил три премьеры: «Шестой этаж», «Безымянная звезда» и «Когда цветёт акация». Работая над постановкой, Товстоногов каждый раз глубоко переживал эмоции и чувства каждого персонажа. Его спектакли были невероятно мощными, для них даже придумали особое определение — «сценические романы». Посмотреть на возрождающийся театр было любопытно многим, да и восторженные отзывы на премьеры Товстоногова пошли по театральным кругам. Вскоре кресла вновь начали заполняться зрителями.


Фото: onajourney / Shutterstock.com

История БДТ без преувеличений разделилась на «до» и «после» с премьерой спектакля «Идиот» в 1957 году. Постановка по роману Достоевского стала шедевром 20 века, а роль князя Мышкина мгновенно сделала Смоктуновского легендой театральной сцены. Товстоногов долго искал того самого актёра, который сыграет в «Идиоте». Смоктуновский же, никому не известный на тот момент, подошёл на эту роль, потому что у него были «глаза Мышкина», как говорил сам режиссёр. После этого началась мучительная работа артиста и Розы Сироты, в результате которой родился образ чистого и доброго Мышкина, ключевого персонажа первых «оттепельных» лет.


Фото: сцена из спектакля «Идиот» / godliteratury.ru

Зрители на премьере аплодировали 32 минуты, в Ленинград потянулись толпы москвичей и жителей других городов Советского союза. Приезжали на один день, только чтобы посмотреть «Идиота». Билетов, разумеется, всем не хватало, поэтому заветные места в зале стале альтернативной валютой. Смоктуновский же, как это говорят сегодня, «проснулся знаменитым». После «Идиота» актёра сразу стали приглашать в крупные проекты. Например, Сергей Бондарчук хотел, чтобы именно Иннокентий Михайлович сыграл Андрея Болконского в «Войне и мире».

Хорошо это или плохо, но Смоктуновский выбрал кинокарьеру. Вероятно, с трудом переживал колоссальное психологическое и психическое напряжение на сцене, какого не было на съёмочной площадке. Позднее Смоктуновский пытался вернуться в БДТ, однако Георгий Товстоногов не простил «измену» и не принял актёра в труппу. 



Зато долгое время режиссёр сохранял тёплые отношения с другими культовыми артистами труппы: Алисой Фрейндлих, Олегом Басилашвили, Татьяной Дорониной и Кириллом Лавровым, который стал преемником Товстоногова на посту художественного руководителя БДТ. 

Товстоногов поставил десятки пьес, которые годами шли с аншлагами. Среди его важнейших постановок — «Идиот», «Пять вечеров», «Варвары», «Горе от ума», «Три сестры», «Мещане», «Ханума», «Ревизор», «Три мешка сорной пшеницы», «История лошади», «Дачники», «Тихий Дон», «Дядя Ваня», «Смерть Тарелкина» и «На дне». 


Фото: Юрий Белинский, 1984 год, ЦГАКФФД СПб / sobaka.ru

«Творческий отец» 

Товстоногов воспитал несколько поколений театральных режиссёров, когда преподавал в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии. Среди них — Влад Фурман, Юрий Цуркану, Кама Гинкас, Генриетта Яновская и другие. Мастер передавал студентам секреты системы Станиславского, которую развил и обогатил собственными исканиями. 

По воспоминаниям учеников, режиссёр Георгий Товстоногов называл театр «добровольной диктатурой», в которой актёры подчиняются воле постановщика, но только если верят в него и признают лидером. Георгия Александровича Товстоногова считали требовательным и принципиальным, при этом себя он не жалел — работал на износ даже на восьмом десятке. Режиссёр продолжал много ставить в театре, а ещё преподавать, писать книги по теории театра (его «Зеркало сцены» — до сих пор must-read для режиссёров), работать в Верховном Совете, во Всероссийском театральном обществе, редколлегии журнала «Театр».


Фото: gorod-812.ru

Сердце режиссёра не выдержало, остановилось после генеральной репетиции «Визита старой дамы», когда он возвращался из БДТ на автомобиле. Смерть Товстоногова в 1989 году оставила шрам в душе каждого, кому повезло вживую увидеть спектакли безусловного классика 20 века. Сразу после этого трагического события стало ясно, что БДТ нужно присвоить имя того, кто фактически создал этот театр, но перейти к действиям получилось только в 1992 году. С тех пор Большой драматический театр носит имя Георгия Товстоногова.