Биография Сергея Рахманинова
Сергей Васильевич Рахманинов родился в 1873 году в Новгородской губернии. Он вырос в дворянской семье, где музыка занимала особое место. Поэтому неудивительно, что он начал осваивать её с 5 лет. Бабушка композитора часто водила его в новгородские храмы, где мальчик слушал колокольный звон и церковное пение. Спустя годы эти звуки отразились в творчестве Рахманинова, став одной из главных черт его сочинений, известных своей «колокольностью».
В 1882 году будущий композитор поступил в Петербургскую консерваторию. Педагоги возлагали на талантливого юношу большие надежды, но тот частенько прогуливал занятия — ему куда интереснее было кататься на коньках и трамваях.
Неизвестный автор, Серёжа Рахманинов, 1886 год, Музей музыки / russianphoto.ru
Ситуация изменилась, когда сорванца устроили в частный пансион профессора Николая Зверева и одновременно зачислили в Московскую консерваторию. Тут уж было не до развлечений: ученикам предписывалось рано вставать и уделять музыкальным занятиям по 6 часов в день.
В какой-то момент Сергей Рахманинов сильно поругался со Зверевым, но всё же в 19 лет блестяще окончил консерваторию как пианист и композитор. Его дипломной работой стала опера «Алеко», написанная по поэме «Цыганы» Александра Пушкина.
Далее композитор преподавал в различных женских институтах, работал дирижёром в Московской русской частной опере и Большом театре. И, конечно, писал много музыки, но про это поподробнее расскажем чуть ниже.
В конце 1917 года Сергей Васильевич уехал на зарубежные гастроли и не вернулся в Россию. До конца сезона 1918-го, чтобы обеспечить жену и двух дочерей, он дал 11 симфонических и камерных концертов в Европе. А затем пересёк океан и прибыл в Нью‑Йорк. В США он сосредоточился на концертах как пианист, регулярно выступая в разных штатах.
Композиторская деятельность на много лет отошла для Рахманинова на второй план. Он писал: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя. У изгнанника, который лишился музыкальных корней, традиций и родной почвы, не остаётся желания творить, не остаётся иных утешений, кроме нерушимого безмолвия… воспоминаний».
Неизвестный автор, Сергей Рахманинов, 1919 год, Калифорния, Музей музыки / russianphoto.ru
Лишь к середине 1920-х годов творческий кризис остался позади, и композитор снова начал сочинять. К тому моменту в России уже прочно утвердилась советская власть, которая была ему чужда. Впрочем, неприязнь оказалась взаимной. Советское правительство охарактеризовало Рахманинова как «непримиримого и активного врага». В 1931 году в газете «Правда» появилась критическая статья о его творчестве, после чего в СССР прекратили издавать и публично исполнять его произведения.
Тем не менее композитор сохранял связь с родиной и помогал соотечественникам — как оставшимся в России, так и оказавшимся в эмиграции. В частности, Рахманинов материально поддерживал Ивана Бунина в сложные периоды жизни и регулярно отправлял продуктовые посылки на родину.
Когда началась Великая Отечественная война, Сергей Васильевич объявил, что сборы от каждого третьего своего концерта будут идти в фонд помощи СССР. А 28 июня 1941 года обратился к русским эмигрантам со словами: «Независимо от отношения к большевизму и Сталину, истинные патриоты России должны помогать своей Отчизне одолеть агрессоров».
Неизвестный автор, Сергей Рахманинов на эстраде. Последний концерт в Люцерне, 1939 год, Швейцария, г. Люцерн, Музей музыки / russianphoto.ru
И кажется, холод в отношениях Сергея Рахманинова с советской властью начал понемногу отступать. Так, после победы советских солдат под Сталинградом композитор направил короткое письмо Иосифу Виссарионовичу и неожиданно получил ответ с благодарностью.
Кроме того, маэстро писал Дмитрию Шостаковичу о желании дать бесплатные концерты в Ленинграде, Сталинграде и Москве и даже активно готовился к ним. К сожалению, этим планам не суждено было сбыться.
Сергей Рахманинов скончался 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз. По некоторым данным, причиной смерти стала меланома (рак кожи). Композитора похоронили на кладбище Кенсико недалеко от Нью-Йорка.
15 лет спустя на его могиле появились кусты русской сирени — цветка, который он искренне любил. В 1958 году саженцы привезли из усадьбы Чайковского в Клину пианист Вэн Клайберн (в России его привыкли называть Ван Клиберн) и дирижёр Кирилл Кондрашин. Землю под ними присыпали горстью с могилы Петра Чайковского в Александро-Невской лавре. Так маленький клочок родины оказался рядом с прахом великого композитора.
Лучшие произведения Рахманинова
Опера «Алеко»
Одноактная опера стала выпускной работой Сергея Рахманинова в Московской консерватории. Её задушевный мелодизм и напряжённый драматизм подчёркивают взаимосвязь человека с природой. А образы пушкинских героев получились живыми и запоминающимися.
Члены экзаменационной комиссии высоко оценили дебютную оперу композитора. А главным её поклонником оказался Пётр Чайковский. Он не просто восхитился талантом молодого Рахманинова, но и помог ему с постановкой. Премьера в Большом театре прошла 27 апреля 1893 года и имела огромный успех. Сам Чайковский аплодировал стоя.
Симфония № 1
Произведение было закончено в 1895 году. Работа шла нелегко: сначала Рахманинов трудился по 7 часов в день, а потом и вовсе по 10. При этом композитор искренне был увлечён процессом и не терял творческого запала. Тогда он и представить не мог, что это лишь начало и главные трудности ждут его впереди.
Премьера симфонии состоялась в Петербурге 15 марта 1897 года (по старому стилю). За дирижёрским пультом стоял Александр Глазунов. Музыкальная общественность с нетерпением ждала этого вечера, но в итоге все остались разочарованы.
Кажется, что самым беспощадным был критик и член «Могучей кучки» Цезарь Кюи. В «Санкт-Петербургских новостях» появилась его заметка: «Если бы в аду была консерватория, если бы одному из её даровитых учеников было задано написать программную симфонию на тему “семи египетских язв” и если бы он написал симфонию вроде симфонии г. Рахманинова, то он бы блестяще выполнил свою задачу и привёл бы в восторг обитателей ада».
Музыковед Александр Коптяев язвительно подметил, что «едва ли будет слишком сильным сказать, что у ней нет недостатков, ибо она — сплошной недостаток».
Неизвестный автор, Сергей Рахманинов со своей собакой Левко, 1897 - 1899 год, г. Москва, Музей музыки / russianphoto.ru
Некоторые критики высказывались более сдержанно и стремились разобраться в истинных причинах провала. Среди возможных факторов называли недостаточную подготовку к исполнению сложной партитуры и неудачное место произведения в программе концерта. Также ходили слухи о том, что дирижёр Глазунов управлял оркестром в нетрезвом виде.
Самому Рахманинову провал был очевиден с первых минут концерта. По легенде, потрясённый звучанием, он укрылся на лестнице и просидел там до финала, закрыв уши руками. А последующая негативная реакция прессы загнала его в глубокую депрессию и заставила сомневаться в собственном таланте.
В результате композитор запретил исполнять и издавать Первую симфонию, а партитура со временем исчезла (возможно, была уничтожена им самим). Лишь после смерти Рахманинова её удалось воссоздать по сохранившимся оркестровым голосам. Сегодня Первая симфония звучит реже других его сочинений, но всё же порой возвращается в концертные залы.
Фортепианный концерт № 2
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 стал символом возрождения Рахманинова. После провала Первой симфонии композитор не создавал крупных произведений около трёх лет. Преодолеть творческий кризис ему помог врач‑гипнотизёр Николай Даль. К слову, среди других известных пациентов доктора были Константин Станиславский, Александр Скрябин и Фёдор Шаляпин.
Детали лечения Рахманинова неизвестны, но сам композитор однажды упоминал, что во время сеансов в состоянии полудрёмы ему многократно повторяли: «Вы начнёте писать концерт с полной лёгкостью. Концерт получится прекрасный». И словно по волшебству, всё сбылось: премьера состоялась в Москве в 1901 году. Встретив тогда Даля, Рахманинов с благодарностью сказал ему: «Это не мой концерт, а ваш», и посвятил ему партитуру.
Произведение обладает чертами симфонизированной лирической поэмы, то есть отличается преобладанием мягких тонов, лаконичной формой и сдержанным звучанием. Фортепиано здесь не пытается перекричать оркестр, а органично вплетается в общее музыкальное повествование.
Главная мысль концерта Рахманинова проста: жизнь прекрасна во всех своих проявлениях. И этот гимн красоте будет актуален всегда. Именно поэтому его отголоски можно встретить в ныне популярных песнях. Например, на рахманиновском произведении основана композиция Full Moon and Empty Arms, которую в разное время исполняли Фрэнк Синатра и Боб Дилан. Британская группа Muse, в свою очередь, позаимствовала сокращённые фрагменты фортепианного концерта для трека Space Dementia.
Фортепианный концерт № 3
Это сочинение Рахманинов написал в 1909 году в своём летнем доме в Ивановке. Оно создавалось специально для предстоящего тура по США. Перед отъездом композитор не смог полноценно отрепетировать фортепианную партию, поэтому тренировался на картонной клавиатуре прямо во время морского путешествия в США.
Премьера состоялась 28 ноября 1909 года в Нью‑Йорке. Рахманинов исполнил сольную партию, а дирижировал Вальтер Дамрош. В России произведение впервые прозвучало в апреле 1910-го.
В отличие от Второго, третий фортепианный концерт считается масштабнее, богаче оттенками и ещё сложнее в исполнении. Кстати, именно его мечтал сыграть главный герой оскароносного фильма «Блеск» 1996 года.
Симфоническая поэма «Колокола»
К созданию произведения Рахманинов приступил летом 1912 года, когда неожиданно получил письмо с переводом одноимённого стихотворения Эдгара Аллана По. Несмотря на мрачную концовку, эти строки произвели на композитора сильное впечатление. Так родилась поэма, в которой воплощена философская концепция человеческой жизни — от рождения и вступления в брак до леденящего ужаса неизбежной смерти.
Особую глубину музыке добавляет противопоставление особых колокольных звонов. Например, первые две части передают атмосферу безмятежного счастья через звон бубенцов и торжественные свадебные мотивы. Далее настроение резко меняется и уже раздаётся тревожный сигнал. Завершается всё скорбным похоронным перезвоном, оттеняющим первоначальную радость.
Первой «Колокола» услышала петербургская публика. Это произошло в 1913 году с участием хора и солистов Мариинского театра под управлением самого Рахманинова.
«Рапсодия на тему Паганини»
Над этим произведением Сергей Васильевич работал на своей швейцарской вилле Сенар летом 1934 года. В поисках вдохновения он обратился к наследию великих мастеров, особенно его увлекла фигура Никколо Паганини.
Маэстро поставил перед собой смелую задачу — соединить элементы джаза с традициями романтической классики. Так он хотел по‑новому раскрыть музыкальное и эмоциональное богатство 24‑го каприса Паганини.
Название рапсодии появилось не сразу. Изначально композитор обдумывал два других варианта: «Симфонические вариации на тему Паганини» и «Фантазия для рояля и оркестра в форме вариаций на тему Паганини». В итоге было выбрано более образное название, возможно, на это повлияло знакомство с «Рапсодией в стиле блюз» Джорджа Гершвина.
Кстати, рапсодия Рахманинова вдохновила многих хореографов. Так, в 1939 году Михаил Фокин создал балет «Паганини». Либретто было разработано вместе с самим композитором. Спустя 20 лет свою интерпретацию в Большом театре представил Леонид Лавровский. А в 1980‑м Фредерик Аштон поставил балет «Рапсодия» на сцене Ковент-Гардена в Лондоне.
Сочинение Сергея Васильевича также звучит в фильме «День сурка». В финале киноленты герой Билла Мюррея исполняет джазовую импровизацию на его тему.
«Симфонические танцы»
Последнее из написанных Рахманиновым произведений. В нём нашлось место всему: личной тоске по утраченной родине, тревоге за мир в разгар Второй мировой войны, философским размышлениям о жизни и смерти, ностальгии по русским музыкальным традициям.
Композитор мечтал записать «Симфонические танцы» на пластинку, чтобы донести их до слушателей в России, но не успел. Премьера в СССР состоялась уже после его смерти, 25 ноября 1943 года. Сегодня это сочинение по праву считают одной из главных вершин в творчестве Рахманинова — его лебединой песней и пронзительным разговором с родиной, который длится уже больше восьми десятилетий.
Подробнее о «Симфонических танцах» читайте в нашей отдельной статье.
Может быть интересно:
Тест «Кто вы из знаменитых композиторов?»
Моцарт и Сальери: реальное соперничество или миф
Михаил Глинка — Пушкин русской музыки
Больше интересного из музыкального мира — в нашем дайджесте. Подписывайтесь на еженедельную рассылку внизу страницы.