Среди позолоты и алых кресел: что нужно знать об Александринском театре

Как появился Александринский театр, и кто блистал на его сцене в прошлом?

Александринка ведёт свою историю со времён Елизаветы Петровны. Именно императрица 30 августа 1756 года основала русский театр для представления трагедий и комедий. Труппу возглавил актёр Фёдор Волков, приглашённый из Ярославля. К тому моменту он уже создал первый русский драматический театр в городе на Волге, который работает до сих пор.

Директором будущей Александринки назначили поэта и драматурга Александра Сумарокова. Он следил за всеми организационными моментами, обучал актёров, ставил спектакли и создавал декорации.

Театр разместился в Головкинском доме на Васильевском острове — позже здание передали Академии художеств. Лишь в 1832 году русская драматическая труппа переехала в здание, чьи белоснежные колонны и сегодня эффектно выделяются среди панорамы Невского проспекта.


Фото: Mistervlad / Shutterstock.com

Первой знаковой премьерой на новом месте стал «Ревизор» Николая Гоголя. Роль Хлестакова исполнил Николай Дюр. До конца 19 века были также поставлены «Гроза» Александра Островского, «Смерть Иоанна Грозного» Алексея Толстого, «Борис Годунов» Александра Пушкина, «Месяц в деревне» Ивана Тургенева.

Главной звездой того времени была Мария Савина. Ей легко удавались как комедийные, так и драматические роли. Но к 1896 году у неё появилась серьёзная конкурентка — Вера Комиссаржевская. Молодая актриса блистательно сыграла даже в провальной комедии «Чайка».

С 1908 года и до самой революции в театре работал режиссёр Всеволод Мейерхольд. В своих постановках он постоянно пробовал нестандартные выразительные средства, создавал необычные декорации и использовал новейшие методики взаимодействия с актёрами.

Среди спектаклей Мейерхольда особое место занимает «Маскарад» по произведению М. Ю. Лермонтова, поставленный вместе с художником Александром Головиным. Для его создания потребовалось 300 тысяч золотом, что в наше время равняется почти 400 миллионам ₽. Такие колоссальные расходы оказались не напрасными: зрители и критики были в восторге от сценического оформления, костюмов, отточенной режиссуры  гармоничного сочетания всех элементов действия. Спектакль оставался в репертуаре до июля 1941-го.


Борис Григорьев. Портрет В. Э. Мейерхольда, 1916 год. Русский музей / rusmuseumvrm.ru

В годы Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Новосибирск. Его петербургскую сцену на это время отдали коллективу Ленинградского театра музыкальной комедии.

В 2003 году художественным руководителем Александринки стал Валерий Фокин. Под его руководством отреставрировали историческое здание, открыли Новую сцену, впервые провели международный театральный фестиваль «Александринский», который существует и сегодня. Но главным достижением, конечно, стало обогащение репертуара яркими и интересными постановками.

Почему Александринский, а не Александрийский?

Зрители часто называют театр по аналогии с Александрийским столпом, возведённым в память об Александре I. Но на самом деле его имя дано в честь Александры Фёдоровны, жены императора Николая I.

Чтобы научить всех говорить правильно и немного посмеяться над частой ошибкой, Александринка даже выпустила мерч, где в названии выделена буква «Н». Его и другие театральные сувениры можно купить в киосках на Основной сцене или в книжном магазине на Новой.

Кстати, начиная с 1920 года учреждение называли «Государственный театр драмы», а позднее ему было присвоено имя А. С. Пушкина. Лишь в 1991-м театр вновь стал Александринским. Сейчас его полное название звучит так: Национальный драматический театр России (Александринский).


Фото: Roofsoldier / Shutterstock.com

Сколько зданий у театра?

У театра есть две площадки. Основная сцена расположена на пл. Островского, 6. Желтоватое здание с белоснежными колоннами выполнено в стиле ампир по проекту Карла Росси. Его фасад декорирован античными масками и лавровыми гирляндами. Торцевые части украшают ниши со статуями муз, а главный фасад венчает бронзовая квадрига Аполлона, созданная скульптором Василием Демутом-Малиновским.

Зрительный зал выполнен по пятиярусной системе с ложами, амфитеатром и партером. Сложно представить, но знаменитые пунцовые кресла Александринки появились не сразу. Росси настаивал, чтобы обивка в зале была голубого цвета, а вот Николай I сразу тяготел к красным тонам. Тогда архитектор пошёл на хитрость, сказав, что пунцовые ткани не успеют доставить в срок. Император одобрил голубой оттенок, но уже в 1849 году цвет всё же поменяли.

Интерьеры Александринки дошли до нас практически в первоначальном виде, а само здание на пл. Островского охраняется ЮНЕСКО. Театр регулярно проводит экскурсии по роскошным залам, закулисью и музею русской драмы, расположенному на третьем ярусе.


Фото: Елена Никуличева / Горбилет

Кстати, нередко спектакли малой формы играют в царском фойе или камерном помещении «7 ярус». В этом году зрители смогли впервые попасть в так называемую акустическую трубу — пространство, опоясывающее зал театра на уровне шестого этажа. Там показывали междисциплинарный проект «Сны Александринки».

Вторая площадка театра — Новая сцена им. Вс. Мейерхольда на наб. реки Фонтанки, 49А. Современное здание органично вписалось в исторические склады балетных декораций. Их кирпичные фасады были отреставрированы и превратились в часть стены зрительного зала.

Новая сцена распахнула свои двери в 2013 году. На её территории располагаются 6 пространств: сама сцена, Медиацентр, Репетиционная площадка, Чёрный и Конференц-зал. Здесь не только показывают спектакли, но и устраивают концерты, лекции, творческие встречи. Особое внимание уделяется развитию современных форм искусства, в том числе танцевальным перформансам, аудиовизуальным выступлениям, режиссёрским лабораториям.

В глубине проходного двора Новой сцены скрывается памятник Всеволоду Мейерхольду. Скульптура создана по мотивам знаменитой картины Бориса Григорьева.


Фото: Власта Баранова / Горбилет

Кто руководит Александринским театром?

Последние масштабные изменения в руководстве произошли перед стартом сезона 2024/2025. Директором театра был назначен Александр Малич, который до этого работал генеральным продюсером Новой сцены Александринки. Валерий Фокин, занимавший пост худрука с 2003-го, стал президентом театра. Художественное руководство доверили режиссёру Никите Кобелеву.

Кто состоит в труппе театра?

В труппе театра служит около 70 артистов. Она объединяет признанных мастеров сцены и молодые дарования. Так, в спектаклях играют народные артисты Игорь Волков, Николай Мартон, Пётр Семак, Эра Зиганшина. Есть и заслуженные артисты — Сергей Паршин, Аркадий Волгин, Елена Немзер, Семён Сытник.

Достойное продолжение театральных традиций обеспечивают Анастасия Пантелеева, Иван Ефремов, Анна Блинова, Дмитрий Бутеев, Виктор Шуралёв, Мария Лопатина и не только.

Многие артисты труппы завоевали признание далеко за пределами театральных подмостков. Одна из таких звёзд Тихон Жизневский. Армией поклонниц актёр обзавёлся благодаря супергеройской саге о Майоре Громе. Кроме того, на его счету роли в сериалах «Топи» и «Внутри Убийцы», а также в фильмах «Огонь» и «Бременские музыканты».


Тихон Жизневский в спектакле «Воскресение» / Александринский театр

Владимир Кошевой получил широкую известность после сериала «Преступление и наказание» (2007 год). В 2019-м он был приглашён в театр на роль Иосифа Джугашвили в спектакле «Рождение Сталина». Сегодня его также можно увидеть в других постановках Валерия Фокина — «Женитьба» и «Мейерхольд. Чужой театр».

А вот Сергей Мардарь больше известен не по экранным ролям, а своим голосом. Актёр озвучивает сразу несколько персонажей мультсериала «Смешариков» — Совунью и Кар-Карыча.

Чтобы лучше узнать артистов труппы,  рекомендуем посмотреть цикл интервью «А2А: Александринцы — Александринцам», где молодые актёры беседуют с корифеями.

Какие спектакли стоит посмотреть из текущего репертуара Александринского театра?

На основной сцене можно увидеть масштабные постановки со сложной сценографией. Особенно впечатляют современные интерпретации шекспировских текстов — «Отелло» в режиссуре Николая Рощина и «Гамлет» Валерия Фокина.

Жаждущим всего и сразу советуем спектакль-концерт «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». В своей работе режиссёр Виктор Рыжаков опирается на пьесу Всеволода Вишневского 1932 года, точнее на её современную версию, написанную Асей Волошиной. Драматургическая основа тесно переплетается с музыкой разных эпох — от Вертинского и Queen до Децла и «Ленинграда». А на сцене то и дело возникают самые разные персонажи: матросы, супергерои из комиксов, балерины, крокодил Гена, клоуны.



Не меньше удивляет спектакль «Ворон» Николая Рощина. Режиссёр обращается к драматургии Карло Гоцци, обнажая её абсурдистскую природу. Здесь можно увидеть чудовищ, которые грозно раскрывают пасти и взмахивают крыльями, корабль, говорящие головы и даже бетономешалку.

Тем, кто не боится длинных спектаклей, рекомендуем работы Аттилы Виднянского — «Процесс» и «Преступление и наказание». А если пока не готовы к долгим философским размышлениям, то отправляйтесь на «Литургию ZERO» и «Рождение Сталина».

Для семейного просмотра подойдёт «Руслан и Людмила» — красочное путешествие по одноимённой поэме Пушкина. Самым маленьким предлагаем сходить на «День рождения сказки». Интерактивный спектакль объединяет в себе два формата: захватывающий квест и мультимедийное шоу с чтением русских народных сказок.


Спектакль «Руслан и Людмила» / Александринский театр

Конечно, никак нельзя пропускать премьеры. Сезон 2024/2025 запомнился первой режиссёрской работой Константина Богомолова в Александринке — «Мать. Горькая пьеса». Худрук Никита Кобелев тоже переосмыслил Максима Горького, но взял его драму «На дне». «Горбилет» побывал на этом спектакле и поделился впечатлениями в рецензии. Это уже  третья постановка Кобелева в Александринке, предыдущие две выглядят не менее впечатляюще — «Тварь» и «Воскресение».

В сезоне 2025/2026 вас также ждут премьеры: «Мой друг Лапшин» Елены Павловой, «Ивонна, принцесса Бургундская» Хуго Эрикссена и новая редакция «Ревизора» Валерия Фокина. Кроме того, свои работы представят Антон Оконешников, Дин Итэн и Никита Кобелев. Подробнее о том, что готовит Александринка и другие петербургские труппы в новом сезоне, «Горбилет» рассказал здесь.


Спектакль «Тварь» / Александринский театр

Где купить билеты в Александринский театр?

Приобрести билеты онлайн можно на сайте Александринки, а также у её официальных партнёров, в том числе на «Горбилете».

Альтернативный вариант — обратиться непосредственно в кассу театра. Она работает ежедневно с 11:00 до 20:00 в здании на пл. Островского. С 14:00 до 15:00 предусмотрен обеденный перерыв.

На какие места лучше покупать билеты?

Зал исторической сцены вмещает до 946 зрителей. Наша находка — места за креслами. На первый взгляд они могут показаться неудобными: находятся дальше партера и сидеть придётся практически вплотную к соседу. Но на самом деле плюсов у этих бархатных скамеек больше. С них видно всё, что происходит на сцене, при этом цена доступнее, чем, например, в партере. В среднем билеты стоят от 800 ₽ до 1500 ₽.

Ещё не стоит бояться 1-2 яруса — с первого ряда обзор там отличный. Не менее хороший вид ждёт вас в середине партера. Правда, заплатить за билет придётся минимум 1600 ₽. А вот на 3 и 4 ярус замахиваться не стоит, как бы не подкупали низкие цены, которые начинаются от 500 ₽. Вторые ряды на ярусах тоже лучше обойти стороной, иначе рискуете смотреть весь спектакль стоя.

Дороже всего обойдутся места в царской ложе — от 5000 ₽. Зато можно почувствовать себя членом императорской семьи.


Фото: Елена Никуличева / Горбилет

На Новой сцене найти удачное место проще. Её основная площадка рассчитана на 312 кресел, но иногда эта цифра может меняться в угоду постановочному решению, а на некоторые события и вовсе продают только входные. Здесь лучше всего отталкиваться от формата мероприятия. Например, на лекции можно спокойно занять последний ряд, а если собираетесь на драматический спектакль, то садитесь поближе, чтобы разглядеть все эмоции актёров. Кресла на Новой сцене начинаются прямо от уровня сцены и ничем не отделены от неё. Если чувствуете себя некомфортно в таком формате, выбирайте места со второго ряда и выше.

Есть ли в Александринке буфет?

На исторической сцене работают два буфета. Найти их просто — поднимитесь до бельэтажа, пройдите немного вперёд, и они будут перед вами по обеим сторонам. Это место буфеты занимают почти 200 лет. А в тёплоё время года ещё одно кафе открывается на балконе, чтобы зрители могли насладиться едой и напитками с видом на Екатерининский сад.


Фото: Елена Никуличева / Горбилет 

В буфете вы найдёте всё для приятного вечера — от классического игристого и бутербродов с красной икрой до фруктов и лёгких десертов от italy&co. Для удобства столик можно забронировать заранее. Бокал шампанского стоит 850 ₽, бутербврод с икрой — 750 ₽, эклер с форелью и сливочным сыром — 690 ₽.


Фото: Елена Никуличева / Горбилет 

Новая сцена радует просторным кафе на третьем этаже. Меню построено вокруг блюд итальянской кухни. На плазменных экранах показывают самые яркие моменты из жизни Александринского, а фоном играет спокойная музыка. Здесь же находится книжный магазин от KGallery, который привлекает множеством изданий об искусстве, забавным мерчем театра и вкусным кофе.

В кафе можно прийти просто так почти в любой день и даже поработать с ноутбуком (розеток хватает). Для этого не потребуется билет на спектакль. Приятный бонус — часто можно встретить актёров и режиссёров.

Что ещё почитать в блоге:

Что готовят театры Петербурга в новом сезоне: премьеры в Александринке, Ленсовета, Михайловском, «Субботе» и не только

10 интересных фактов об Александринском театре

«Надо держать художественное лицо»: спектакли Валерия Фокина в Александринском театре

Больше новостей из мира культуры ищите в нашем телеграм-канале «Горбилет – театры Петербурга».