Паганини было пять лет, когда отец обратил внимание на его способности. Считается, что деспотичный Антонио Паганини сам хотел стать музыкантом, но не вышло. В переписи города Генуя отец будущего скрипача значится «держателем мандолин». Именно на этом типичном для Италии струнном инструменте начинал играть юный Паганини. Учился прилежно, старался отыскать новые сочетания звуков.
Ещё в детстве будущий виртуоз написал несколько сложных музыкальных произведений. Паганини учился у скрипача Джованни Черветто, и уже в 1793 году регулярно играл на богослужениях в местных церквях. В 13 лет дал первый публичный концерт и в этом же году поехал выступать во Флоренцию. Так он собирал деньги, чтобы учиться у знаменитого скрипача Алессандро Ролла. Когда он всё-таки приехал к нему, учитель болел и не принимал. Паганини взял со стола ноты нового концерта Ролла и блестяще сыграл их с листа. Удивлённый композитор констатировал, что учить мальчика уже нечему.
Фото: Portait of young Niccolò Paganini / commons.wikimedia.org
Взрослую жизнь Паганини начал в Лукке, где ему дали должность первой скрипки. Помимо концертов и преподавания скрипач, совсем как современные рок-звёзды, пустился в отрыв. Сам признавался, что очень много увлекался женщинами и проигрывал в карты крупные суммы.
Позже Паганини вернулся в Тоскану по приглашению княгини Элизы Бонапарт — сестры Наполеона. Музыкант стал её «придворным виртуозом». Затем гастролировал по Италии: демонстрировал игру на скрипке искушённым слушателям и мало разбирающейся в музыке публике.
Его концерты завораживали толпу в том числе неожиданными происшествиями. Например, известны случаи, когда во время выступления на скрипке Паганини лопалась струна. Некоторые убеждены, что всему причиной козни злопыхателей. Но гораздо более вероятная разгадка — экспрессивность и порывистость самого мастера.
Паганини гастролировал и выступал почти постоянно. Учитывая сложную манеру игры и слабое здоровье, концертный образ жизни не мог не подорвать его самочувствие. Он мог спокойно уйти на покой и жить вольготно — за все выступления Паганини требовал баснословные гонорары. Имел право! Ведь после путешествия по Германии, Франции и Англии скрипач прославился необычайно. Да ещё и получил титул барона Вестфалии.
В 1834 году виртуоз закончил карьеру, а умер в 1840 году. Считалось, что музыкант был суеверным атеистом, да ещё и состоял в масонской ложе. Священники отказались хоронить его по католическим обрядам, потому что перед смертью Паганини не получил последнее причастие. После церковные власти долго не разрешали перезахоронить его останки в родной Генуе. Только в 1876 году виртуоз обрёл покой на кладбище в Парме. А в 1896 над его могилой установили пышный монумент.
Плейлист Паганини
Личность скрипача-виртуоза давно стала своего рода музыкальным архетипом. Стоит вспомнить множество фильмов о нём, знаменитый рассказ Куприна, биографии. Они только усложняют его бессмертную личность.
Генрих Гейне пытался понять, кто же такой Паганини, и писал: «Живой человек, который в своей предсмертной агонии на подмостках искусства старается позабавить публику своими последними судорогами, как умирающий гладиатор? Или это мертвец, вставший из гроба, вампир со скрипкой в руках, который хочет высосать если не кровь из нашего сердца, то во всяком случае деньги из нашего кошелька?»
Собственную биографию Паганини охотно мистифицировал. Но главное, что привлекало в нём современников — манера исполнения. Невероятно уверенная с рекордно быстрыми темпами.
Фото: Stefany Andrade / unsplash.com
Паганини совершенствовал и синтезировал находки предшественников эпохи барокко. Он умел создавать многоголосие, используя двойные ноты. Часто прибегал к пиццикато (щипкам), из-за чего и лопались струны. Кроме скрипки он очень любил гитару.
Некоторые, конечно, обвиняют музыку Паганини в бессодержательности, простом трюкачестве. Но предлагаем отвлечься от всех противоречий и насладиться звучанием этих бессмертных композиций.
Каприс №24 (ля-минор). Серия каприсов Паганини впервые увидела свет в 1819 году. До сих пор 24 сочинения считаются невероятной высотой скрипичного мастерства. Он посвятил их всем артистам мира. Каждый каприс — этюд, который должен помочь отточить какой-то навык игры. Каприс №24 — одно из самых исполняемых и узнаваемых сочинений Паганини. Его необычное настроение то воодушевляющее, то тревожное. Сложное, как и характер автора.
«Кампанелла» (концерт для скрипки с оркестром №2). Campanella в переводе с итальянского — «колокольчик». Паганини сам так назвал финал концерта №2. Звучание верхних нот напомнило ему нежную мелодию колокольчиков. У концерта торжественное и праздничное настроение, создающее атмосферу взволнованности.
Концерт для скрипки с оркестром №1. В мощном сочинении есть влияние итальянского бельканто — плавные переходы от звука к звуку. Паганини вложил в произведение всё своё техническое мастерство.
Вариации «Пляска ведьм». Сочинение по мотивам музыки Франца Зюсмайера из балета «Орех Беневенто». Паганини сам придумал название произведению, и оно прекрасно соответствует мистической ауре вокруг его личности. Правда настроение композиции сложно назвать пугающим.
Вариации «Венецианский карнавал». Многие называют это произведение «энциклопедией скрипичной техники». Виртуозное сочинение прекрасно передаёт яркую, игривую атмосферу бурлящего праздника.
«Кантабиле». Так называется инструментальное исполнение, подражающее пению. Лиричное сочинение для скрипки и фортепиано Паганини написал, вероятно, не для публичных выступлений.